Ishinda Narushinda

🎋 Жуём бамбук 🎋

Аниме-анонсы, заметки и размышления.

122 записи206 дней21203 просмотров

Проект Дрозд — премьера в январе

13 ноября 2026 года


Официальный сайт аниме-адаптации манги ippatu «Tsugumi Project» ( Проект Дрозд ) объявил о выходе сериала в январе. Точная дата пока не названа. 

Сюжет:

Леон — элитный солдат из милитаристской Европы, насильно отправленный в секретную экспедицию. В разрушенной Японии, заброшенной более 200 лет назад после ядерной катастрофы, он и его товарищи по несчастью должны забрать ужасающее оружие. Его кодовое название — «Дрозд» (Tsugumi). Всё, что они знают о нём, — это то, что его разрушительный потенциал таков, что мир скорее исчезнет под потоком атомных бомб, чем увидит свой закат развития.

Однако операция оказалась короткой: самолёт потерпел крушение, и Леон оказался один в Токийском заливе. Истощённый, на последнем издыхании, только с одним радиационным костюмом защиты, он быстро обнаруживает, что город вовсе не так пустынен, как ожидалось. Вместо безжизненных руин его встречают огромные облучённые мутировавшие монстры, а вскоре — и загадочная девочка с получеловеческой-полуптичьей внешностью по имени Цугуми, обладающая нечеловеческой силой, и бывший чемпион подпольных боёв Дуду. Вместе им предстоит выживать в смертельно опасных землях старой Японии и постепенно раскрывать правду о том, что на самом деле представляет собой оружие «Дрозд» и какова истинная связь с ним Цугуми.

Мангу почитать можно здесь: https://remanga.org/manga/tsugumi-project/main

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=ZBUaCxhSQso

Добавлено в список (https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-11-11/)

Охотник-суицидник SSS-уровня — премьера в январе

12 ноября 2026 года

 

Анонсирована аниме-адаптация веб-новеллы (и, конечно, вебтуна) «Охотник-суицидник SSS-уровня» за авторством Синноа. Анимацией займётся Studio fu. Режиссёром проекта выступит Хироаки Сакураи. Премьера в январе. 

Сюжет

После появления загадочной башни, кишащей монстрами, множество людей стали охотниками. Одни искали деньги, другие — славу. Ким Кон Чжа, изначально слабый охотник F ранга, завидовал тем, кто занимал верхние строчки рейтинга. Например, Пламенному Императору, которого считали сильнейшим. Но всё изменилось, когда он объединился с другим охотником — Императором Меча. В итоге Ким получил редкий навык высшего ранга. Он позволял присваивать способности другого человека, но с условием: этот человек должен был убить его. 

Трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=32M7rZIn-zs

Манхву читаем здесь: https://remanga.org/manga/%3C29.04.2026%3Esss-level-hunter_/main?ysclid=mwd2bnoanz741806086

Закрывающая тема:  THE SPELLBOUND × BOOM BOOM SATELLITES  - Fading

Добавлено в список (https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-11-11/)

P.S.: Спасибо за ваш интерес и поддержку.) 

📋 Предварительный список аниме-премьер зимы

11 ноября 2026 года

Начинаю потихоньку формировать список. Пока в черновом варианте, кое-где без дат. Поэтому он ещё не раз будет отредактирован.
_________________

ДЕКАБРЬ

• Кольцо духов

• Созданный в Бездне: Тайна пробуждения (полнометражка) | Российская премьера состоится 10 декабря, как сообщают Deep

• Монолог фармацевта: Сокровище покойной наложницы  (полнометражка) | 11 декабря 

ЯНВАРЬ

• Реинкарнация и расстройство личности | 6 января

• Использование лотереи для усиления моих компаньонов и создания армейского корпуса сильнейших девушек | 7 января

• Благословение | 8 января

•  Рана и бинт | 9 января

• Басня  | 2 сезон | 9 января 

• Магия и мускулы | 3 сезон | 9 января

• Рубеж Шангри-Ла: Любитель игрошлака бросает вызов топ-игре | 3 cезон | 10 января 

• Хоть я и бездарная злодейка: Сказка о том, как бабочка и крыса поменялись местами в девичьем дворе | 2 часть сезона | ?

• Я получил читерские способности в другом мире и стал экстраординарным в реальном мире: История о том, как повышение уровня изменило мою жизнь | 2 сезон | ?

• Ванпанчмен | 2 часть 3 сезона | ?

• Бродячий идол: Адский экран | ?

• И снова юность  | ?

• Охотник-суицидник SSS-уровня | ?

• Милый парень | ?

• Принимая пули в котелок | ?

•  Проект Дрозд | ?


ФЕВРАЛЬ

• Призрак / конец ночи | 11 февраля

Мэш теперь и в кино

5 ноября 2026 года


Премьера фильма о мальчике, который выжал, запланирована на 19 марта 2027. Над проектом работают Warner Brothers и Fuji TV, производством занимается CREDEUS, дистрибуцией — TOHO.

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=lXbeeEDLruc

А премьера третьего сезона аниме-адаптации манги Хадзиме Комото «Магия и мускулы» запланирована на январь.

Сезон получит подзаголовок «Три-магикатлон: Финал арки экзамена на звание Вестника Бога» (Tri-Magicathalon Divine Visionary Final Exam Arc).


Фильм по Наруто от Lionsgate

4 ноября 2026 года


Издание The Hollywood Reporter сообщает: Sony будет софинансировать адаптацию «Наруто» от Lionsgate и займётся международным прокатом. Студия ранее обошла конкурентов в борьбе за проект. 

По предварительным данным, съёмки стартуют весной 2027 года. Режиссёром картины выступит Дестин Дэниел Креттон, известный по фильму «Шан-Чи и легенда десяти колец».  Он же продюсирует проект через свою компанию Hisako совместно с Джейюн Манфорд.

Вместе с ним над фильмом работают Ави Арад, Ари Арад и Эмми Ю из Arad Productions, а также Джереми Латчем. Сценарий пишет Таша Хуо («Рыжая Соня», анимационный сериал «Tomb Raider»).


Что там по актёрам?

10 июля официальный сайт франшизы объявил о старте глобального кастинга на главные роли — Наруто, Саске и Сакуру. Кастинг на остальных персонажей обещают позже. При этом Чарльз Мелтон (картинка слева) уже на финальной стадии переговоров о роли Какаши Хатаке.

P.S.: Спасибо за ваш интерес и поддержку. )🍊

 

Одинокий рокер возвращается

2 ноября 2026 года


«Одинокий рокер!» получит полнометражку под названием «Eiga Bocchi the Rock! Hoshi no Ashiato» («Одинокий рокер! Следы звёзд»).  Картина адаптирует историю из финала пятого тома манги, которая рассказывает о Сэйке, старшей сестре Нидзики. Премьера в 2027 году, точная дата выхода пока не названа.

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=4pYw8hZRVCM

Напомню, первый сезон аниме-адаптации манги Аки Хамадзи «Bocchi the Rock!» («Одинокий рокер!») вышел в октябре 2022 года, а в феврале 2025-го на концерте объявили о втором сезоне. Возможно, анимационный фильм станет cвоеобразным мостиком между ними. 

Бонус напоследок

Вторую часть первого сезона аниме «Военная хроника Ромелии» нам покажут в апреле 2027 года. 

Что смотрел(а)
Серии: 12 / 12
⬅️ первый сезон

Death Stranding: Isolations и другие проекты Хидэо Кодзимы

30 октября 2026 года


Kojima Productions представила трейлер с визуалом для аниме-сериала Death Stranding: Isolations, основанного на вселенной игры Хидэо Кодзимы Death Stranding. Анимацией займётся студия E&H production. Режиссёром выступит  Такаюки Сано (режиссёр анимации эпизодов Attack on Titan: The Final Season и Attack on Titan: The Final Season Part 2, режиссёр анимации эпизодов Bullet/Bullet). Death Stranding: Isolations выйдет в 2027 году — премьера состоится на Disney+ или других сервисах Disney. Точная дата пока не названа.

Также в работе: полнометражка DEATH STRANDING: MOSQUITO и фильм  (режиссёр и сценарист - Майкл Сарноски / Hammerstone Studios).

Трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=ruIT6Xez6tw

Из других интересностей можно выделить игру Solo Leveling: ARISE OVERDRIVE. Если кто вдруг о ней не знал, ссылочка прилагается.

Ссылка на игру в Steam: 
https://store.steampowered.com/app/2373990/Solo_Leveling_ARISE_OVERDRIVE/

Встречайте ИруМафию

27 октября 2026 года


Приветствую всех заглянувших на огонёк и в очередной раз благодарю за проявленный интерес и поддержку. Независимо от того, узнали ли вы об этом дневничке недавно или же следите уже давно. ) 

Сегодня, как вы уже сами поняли, речь пойдёт об Ируме. Официальный сайт аниме-адаптации манги анонсировал спин-офф под названием «Добро пожаловать в ад, Ирума: ИруМафия» (Mairimashita! Iruma-kun if Episode of Mafia). Сериал будет состоять из 12 эпизодов. Премьера — 4 января. 

Примечательно, что спин-офф был создан другим автором — Хиродзи, который на основе оригинальной серии Осаму Ниси разработал свою версию с мафией.

В этом варианте истории знакомство Ирумы и Салливана происходит по-другому. Ирума живёт в суровых городских трущобах и однажды помогает раненому старику, отдав ему свой последний кусок хлеба. Этот пожилой человек оказывается не кем иным, как Доном Салливаном, главой мафии Бэбилс. Вскоре Салливан возвращается, забирает Ируму с собой и просит мальчика стать его внуком. Так Ирума начинает новую жизнь, становясь наследником мафиози.


Бонус напоследок


Анонсирован Меха Шаман Кинг. Ладно, я пошутил. Хотя доля правды тут есть. Дело в том, что автор Короля Шаманов  - Хироюки Такэй - приложил свою руку к разработке дизайна главного героя аниме Mecha Samurai. Действие сериала разворачивается в современной Японии, где механические ёкаи, появляющиеся из демонических врат, нападают на простых людей. Молодой Тиаки Кудзуми, сражающийся как самурай, бьётся с ними с помощью катаны, наделённой той же силой механических призраков.

Тизер -трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=6FdS26mkHvE


P.S.: Из других новостей

22 октября из-за миелодиспластического синдрома (разновидности рака, поражающего клетки крови в костном мозге) в токийской больнице ушёл из жизни легендарный создатель «Завтрашнего Джо» — Тэцуя Тиба. Ему было 87 лет.

Тиба родился в Токио, а его детские годы прошли в районе современного северного Китая. Профессиональный путь в качестве мангаки начался для него в 17 лет, уже когда он учился в старшей школе, в 1956 году. 

Позднее сюжет его манги про Джо был переосмыслен в научно-фантастическом сеттинге с новыми персонажами в аниме «Мегалобокс» 2018 года (а также и в продолжении), где в качестве первоисточника указана оригинальная манга. 

Заключительная арка «Kaiju No. 8» будет полнометражкой

25 октября 2026 года


Анонсированная ещё в декабре прошлого года заключительная арка аниме по манге Наои Мацумото «Kaiju No. 8» будет представлена в виде полнометражки. Официальный англоязычный аккаунт франшизы в X (бывший Twitter) сообщил, что  она  получит название «Kaiju No. 8: The Final Mission». Премьера состоится в 2027 году, точная дата пока не названа.

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=mrAj1c2iAuE

Напомню, первый сезон «Kaiju No. 8» вышел в 2024 и состоял из 12 эпизодов. Второй сезон вышел в 2025. А после них в сентябре 2026 вышло короткометражное аниме «Рабочая неделя Наруми», включающее 4 эпизода.

Бонус напоследок

Продолжением также обзаведётся и аниме «Последнее поле брани между тобой и мной, или Святая война сотворения мира». В разработке третий сезон. Первый и второй сезоны выходили в 2020 и 2024. 

Что смотрел(а)
⬅️ первый сезон
⬅️ второй сезон

Новый аниме-проект по «Призраку в доспехах» от Science Saru

23 октября 2026 года


Bandai Namco Filmworks анонсировала запуск нового проекта по аниме-сериалу «Призрак в доспехах» от студии Science Saru. Пока толком неясно, чем это будет, ведь формат не указан. Сам анонс был сделан на пресс-показе в рамках дня открытых дверей магазина Dover Street Market Ginza, приуроченного к запуску линейки одежды Geeks Rule.

В рамках коллаборации с «Призраком» бренд выпустит лимитированную версию лонгслива с Мотоко Кусанаги, сидящей на Фучикоме. Арт запечатлевает майора в её синем тактическом костюме и визоре. Под ним красуется надпись «THE GHOST IN THE SHELL».

Бонус напоследок

Из других новостей можно выделить январскую премьеру второй части сезона аниме «Хоть я и бездарная злодейка: Сказка о том, как бабочка и крыса поменялись местами в девичьем дворе». 

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=jJKK3qoVlCI

На этом на сегодня всё. Хороших вам выходных.

☯️ Как конфуцианство переписало даосизм

20 октября 2026 года


В прошлых постах мы немного углубились в конфуцианство, его иерархические основы и связи. Но интересно оно не только этим. Существуя рядом с даосизмом, чьи концепции и идеи также переосмысляются сянься, конфуцианство его постепенно переформатировало. И это хорошо прослеживается на положении женщины.

Всё дело в том, что в результате взаимодействия даосизма с конфуцианством этические нормы последнего просочились в даосскую алхимическую литературу. Таким образом, изначально гендерно-нейтральный даосизм, подчёркивающий дуализм и важность как мужского, так и женского начала в качестве взаимодополняющих сил со временем сменил акцент. Акцент с равновесия «инь» и «ян» постепенно сместился в сторону доминирования «ян». Так женщина стала восприниматься скорее как «инь-препятствие», которое нужно либо преодолеть, либо «исправить» мужским началом.

В связи с чем представляется в целом неудивительным, что в даосизме было мало женщин-священнослужительниц. Хотя на самом деле причин на то несколько, и описанные выше изменения лишь одна из них. К другим причинам можно отнести, во-первых, всё то же конфуцианство с его тремя послушаниями: женщина сперва подчинялась отцу, потом мужу, после смерти мужа — сыну. То есть у прекрасного пола просто было сравнительно меньше возможностей покинуть дом и встать на путь Дао. Во-вторых, даосское монашество требовало образования — получения от наставника религиозных текстов, а грамотность среди женщин была низкой. Поэтому большинство не могло претендовать на высокий ранг.


Всё это очень хорошо прослеживается на примере Восьми Бессмертных. Ведь только один из них явно женского пола — Хэ Сяньгу, символизирующая плодородие и чистоту благодаря лотосу в руках. Ещё один, Лань Цайхэ, изображается гендерно-нейтрально — вероятно, намеренно, как символ незаинтересованности в земных делах. Остальные шестеро — явно мужского пола.

Ну и, возвращаясь к мысли о смене акцентов, которая отразилась на даосской алхимической литературе, стоит отметить саму разность в путях самосовершенствования мужчин и женщин-практиков. И так как женщина постепенно стала представлять собой грязное иньское начало, её путь Дао стал намного дольше и тернистее. Потому что она всё равно не могла до конца очистить свою иньскую природу — и вынуждена была ждать спасения, чтобы вознестись на небо и войти в число сяней (бессмертных). Но, конечно, радует, что на экране в историях о культиваторах женщин и мужчин всё-таки уравнивают. 

P.S.: Спасибо за ваши интерес и поддержку). 🐼

Последние серии «Блич: Тысячелетняя кровавая война — Бедствие»

17 октября 2026 года

 

9-й и 10-й эпизоды аниме выйдут в эфир 19-го и 26 октября. По словам создателей сериала, они улучшали качество картинки по мере приближения к кульминации. Именно с этим связан такой перерыв. Насколько на самом деле улучшился визуал и улучшился ли он вообще, узнаем уже совсем скоро. Ждать осталось недолго. 

Бонус напоследок

Выход второго сезона аниме «Я получил читерские способности в другом мире и стал экстраординарным в реальном мире: История о том, как повышение уровня изменило мою жизнь» (Isekai de Cheat Skill o Te ni Shita Ore wa Genjitsu Sekai o mo Musōsuru) запланирован на январь 2027. Напомню, первый сезон вышел в 2023 году и состоял из 13 эпизодов. Скорее всего и во втором сезоне тоже будет 13 серий.

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=twGVFfRI-7s

Что смотрел(а)
⬅️ Заключительная часть сериала.

☯️ Конфуцианская иерархия и связи в сянься

16 октября 2026 года


Продолжаем рассуждать о конфуцианских включениях в сянься. Сегодня рассмотрим иерархическую сторону, так хорошо ложащуюся на модель устройства кланов, сект и родов с их главами, патриархами и предками. А начнём наш маленький экскурс в тему с трёх основ, трёх устоев (三纲, sān gāng) и столпов иерархии, на которых держится весь порядок.

Столпы эти следующие:

Государь — подданный. Подданный должен быть верным. При этом если государь порочен — его можно сместить, но только при условии явного лишения мандата неба. То есть если очевидно, что небо от него отвернулось. Довольно неплохо это всё обыгрывается в «Пастухе богов».

Отец — сын. Сын обязан почитать отца. В более широком смысле сыновья почтительность (сяо - 孝) — это уважение к обоим родителям и ко всем старшим, включая предков. Это основа конфуцианской добродетели. Здесь, пожалуй, впору вспомнить Сяо Яня (萧炎) из «Расколотой битвой синевы небес», потому что весь сюжет там пронизан омонимичным принципом той самой почтительности. А возвышение героя неотделимо от возвращения утраченного достоинства клана, рода. Что отсылает нас к предыдущему посту, где я упоминал о  фундаментальном принципе конфуцианства, постулирующем: человек есть существо социальное, он всегда часть семейной, родовой или государственной цепи.

Муж — жена. Жена следует за мужем как за опорой в качестве хранительницы дома и традиций.       


В сянься эта вертикаль воспроизводится почти без изменений, только вместо государя часто как раз оказываются те самые главы кланов, патриархи сект и предки родов. Но также сянься добавляет к ней и четвёртый столп — в виде почти равной отцу фигуры: наставника (шифу). Недаром на экране звучат фразы: наставник — как второй отец, а один раз учитель — отец на всю жизнь. И тут фокус в том, что в классическом конфуцианстве наставник не входит в число «трёх основ», но через принцип «пяти связей» (лунь) он приравнивается к отцу, потому что даёт ученику путь и знание, как бы выступая в роли того же родителя, помогающего становлению.

Поэтому далее обратимся к связям, типам отношений, которых, как было сказано ранее, в конфуцианстве пять. 

1. Государь — подданный.
2. Отец — сын.
3. Муж — жена.
4. Старший — младший.
5. Друг — друг.

Каждая пара предполагает свои нормы. Младший должен быть почтительным, старший — снисходительным. В сянься это обыгрывается так: ученик не перечит наставнику, друг помогает другу не за выгоду, а по долгу, ребёнок заботится о больном родителе. Но также бывают и нарушения этики, когда старшие по секте задирают младших, друзья предают, а кто-то ради выгоды вырезает родственников. Именно эти нарушения двигают сюжет и создают драму.

Вместе с тем, как вы уже, наверное, догадались, пять постоянств, рассмотренных в предыдущем посте (жэнь, и, ли, чжи, синь), очень хорошо раскрывают себя в этих связях.

Жэнь (человечность) — в отношениях отца и сына, где любовь и забота друг о друге становятся основой. И (долг, справедливость) — в паре государя и подданного, где верность и честность определяют поступки. Ли (ритуал, нормы) — в отношениях мужа и жены, где уважение и различие ролей создают гармонию. Чжи (разумность, мудрость) — в отношениях старшего и младшего, где старший должен быть рассудительным, а младший — почтительным. Синь (искренность, верность слову) — в дружбе, где нет места выгоде и предательству.

Так каждая связь обретает своё нравственное содержание. Без этих добродетелей пять связей превращаются в пустую форму, а с ними — становятся тем самым каркасом, на котором держится порядок. 

P.S.: Спасибо всем за поддержку.) ✌️🐼

☯️ Немного о конфуцианской этике в сянься

14 октября 2026 года


Когда мы смотрим китайские дорамы, читаем новеллы или смотрим истории в жанре сянься (истории о бессмертных), то часто сталкиваемся с поступками героев, которые кажутся странными. Почему он терпит несправедливость, хотя вполне способен дать отпор? Почему распинается перед старшими, даже если те явно неправы? Почему лжёт любимой, когда мог бы поговорить? Ответ — в конфуцианской этике, которую мы сегодня попробуем разобрать.

Конфуцианство как этико-политическая система объясняет, как должны строиться отношения между людьми. Главная идея такая: общество держится на соподчинении (иерархии) и ритуале (грубо говоря, прописанных социальных нормах). У каждого в этой схеме своё отведённое место и свои обязанности. Если все их соблюдают — в мире царит гармония и полный порядок.

Системе этой уже больше двух тысяч лет, и выросла она из учения Конфуция — отсюда и название. Именно основные категории конфуцианской этики как негласные принципы определяют каждый поступок героя в сянься.

Жэнь — человечность

Жэнь — это способность сопереживать, чувствовать боль другого как свою. В классическом смысле — высшая добродетель из пяти постоянств, которые должен иметь благородный муж: любовь к ближнему, забота о людях и правильное отношение человека к человеку в обществе. Обладатель жэнь призван уравновешивать мир, преодолевать себя и следовать золотому правилу: не навязывай другому того, чего не желаешь себе. Звучит прекрасно, но в сянься жэнь работает очень избирательно: герой отпускает врага и к тому же не замечает, как его собственные деяния и благородство вредят его близким. Любовь к ближнему почему-то всегда оборачивается против тех, кто рядом.

 


И — долг, справедливость

И — это внутреннее понимание правильного, чувство справедливости и обязанности. Не «так принято», а «так будет правильно, и я это знаю». Это не просто внешнее правило, а внутреннее убеждение, моральное обязательство, которое человек добровольно берёт на себя. В конфуцианстве долг (и) противопоставляется выгоде (ли): действие, совершённое ради личной пользы, считается несправедливым по сути, даже если внешне оно не выглядит таковым.

В сянься чувство правильного на деле не менее специфическое, чем жэнь: то, что герой считает правильным, со стороны часто выглядит как абсурд, жестокость или самопожертвование без причины. Но для него это не обсуждается — он просто знает, как правильно, и делает. Для самого персонажа всё стройно, ровно и не вызывает вопросов. Даже если его правильно на деле неправильно и причиняет боль. 

Ли — ритуал

Ли — это нормы поведения, правила, регулирующие отношения. Кто кому кланяется, кто когда встаёт, кто кому выдаёт нагоняй при удобном случае и т.д. В сянься ли — это то, из-за чего герой не может просто так начистить морду старейшине чужого клана, перешедшему ему дорогу, почему прощание с друзьями не обходится без поклона, а при принятии в ученики падают на колени. Сначала соблюдение формы, потом всё остальное. Но именно эта форма в качестве зацикленности на правилах не одобряет честность и прямоту. Прямота вообще воспринимается как нечто грубое и едва не варварское: сказать в лицо то, что думаешь, — значит нарушать порядок, поставить под сомнение чужой статус и вообще показать сразу всем, что ты не благородный муж и не умеешь себя вести. Иначе говоря, в такой системе честность условна и тоже своеобразна. Ведь при доминировании формы важность придаётся не тому, что сказано, а как это подано.



Чжи — мудрость

Чжи — это мудрость, разумность, умение различать добро и зло, видеть последствия. Казалось бы, полезное качество. Но в сянься чжи часто проявляется ровно по той же схеме — то есть весьма специфически, и к разумности героя появляются большие вопросы.

Синь — искренность

Синь — это верность слову, честность, надёжность, искренность. По идее — самое человечное из всех. Но в сянься именно синь заставляет героя или целый народ, целый клан, держать обещание, данное n лет назад, даже если оно разрушает им жизнь. Причём обещание обычно дано либо умирающему, либо врагу, либо кому-то сильному, либо самому себе в юности — и теперь надо ему следовать, даже если все обстоятельства давно изменились.

Проблематика геройской этики

Главная данность, что сразу же бросается в глаза везде и всюду, и от которой тут всё отталкивается: личное благополучие героя (сы) всегда по умолчанию стоит ниже общественного блага (гун). Ну, равно как и личная выгода (ли) стоит ниже долга (и). Применительно к сянься — ниже долга перед родом, сектой, государством и человечеством. Это один из фундаментальных принципов конфуцианства, постулирующий, что человек есть существо социальное, он всегда часть семейной, родовой или государственной цепи. А значит, его поступки оказывают влияние на всех, кто с ним связан. Следовательно, надо десять раз подумать перед тем, как сделать, прикинув в голове все последствия. Чтобы не очернить имя предков, приумножить богатства и славу рода, не принести проблем семье и друзьям, и не принять решение, за которое потом поплатишься головой. Но опять же, на словах всё прекрасно и замечательно, а вот на деле… на деле очень быстро оказывается, что на вершине очень одиноко, жизнь уже расписана другими, а собственных желаний не предусмотрено.

P.S.: Иерархические связи рассмотрим в другой раз.  Потому что они не влезли.)

Масаси Кисимото запускает новую мангу по «Наруто»

11 октября 2026 года


На панели «NARUTO: What's Next?» на New York Comic Con в субботу 10-го октября объявили, что Масаси Кисимото запустит новую мангу по «Наруто». Новая манга получит название Naruto: Shadow Rising. Больше деталей проекта обещают раскрыть на мероприятии Jump Festa '27, которое пройдёт 19–20 декабря.

Также «Наруто» получит аниме-кроссовер с мангой о ниндзя «Ниндзя Нинку» Кодзи Кириямы под названием NARUTO×NINKŪ, и это именно тот коротенький сериал, который мы не так давно обсуждали. 

На панели объяснили, что «Нинку» вдохновила Масаси Кисимото на создание «Наруто». Кисимото говорит об этом так: «Без Нинку не было бы Наруто. Я хотел читать больше Нинку, поэтому начал рисовать Наруто».

Бонус напоследок

Сегодня в качестве дополнительных коротеньких новостей: запуск производства сиквела «Terraforming» для Доктора Стоуна, название полнометражки для Монолога Фармацевта, которая должна выйти 11 декабря, и вторая часть 3-го сезона One-Punch Man в январе. Полнометражка для Монолога Фармацевта получила название «Сокровище покойной госпожи» (The Apothecary Diaries: The Late Lady's Treasure / Kusuriya no Hitorigoto: Bо̄hi no Hihо̄). 



Свадьба светлячков получит адаптацию в формате живого действия

9 октября 2026 года

 

Не успели мы с вами начать просмотр аниме по манге Татибана Орэко, как уже появилась новость о работе над её адаптацией с участием живых актёров. Звезда в шоке. Премьера проекта запланирована на 2027 год на канале Fuji TV. Кстати, там же по пятницам будет выходить и само аниме.

Что тут скажешь? Бегом смотреть!)

P.S.: Благодарю за поддержку и желаю вам хороших выходных.

Интервью с создателями аниме «Атака титанов»

5 октября 2026 года


Интервью с режиссёром и продюсером аниме прошло в рамках визита на Anime Expo 2026 в Лос-Анджелесе. Собрал для вас всё самое важное из высказываний Тецуро Араки (режиссёр 1–3 сезонов) и Тецуи Накатаке (продюсер анимации Wit Studio). 

Интервью было приурочено к скорому 15-летию выхода первого сезона. Араки и Накатаке вспомнили работу над сериалом, трудности производства и обсудили будущие проекты Wit Studio. 


Они приехали в Лос-Анджелес не только ради Anime Expo и анонса LONA — нового оригинального сериала Wit Studio с выходом в апреле 2027 года, — но и для сбора материала к другому проекту Араки, который ещё в разработке: там есть сцена с винтовками, и команда хотела получить первый опыт обращения с оружием. 

Араки благодарен, что сериал посмотрело так много людей, и даже спустя годы у него по-прежнему немало фанатов по всему миру. Для него это одна из важнейших работ в карьере.


Накатаке рассказал, что его сын, теперь уже семиклассник, пересматривает аниме на Netflix во второй раз. Сын родился после монтажа 24-й серии — той самой, когда помощник режиссёра Хироюки Танака попал в больницу от переутомления. 

По словам Накатаке, его основная роль заключалась в том, чтобы собирать аниматоров и режиссёров. Команда выложилась по полной. Работать было тяжело, но все стремились соответствовать раскадровкам Араки. 


На вопрос, было ли производство «весельем второго типа» — когда тяжело в процессе, но с теплотой вспоминаешь потом, — Араки ответил: после завершения все говорили, что успех не оправдывает то, как всё делалось. Звучало: «Это не должно повториться». Каждому нужно было осмыслить пережитое. Накатаке с иронией заметил: это похоже на саму «Атаку титанов» — «осмысли то, что ты сделал». 

В начале работы над первым сезоном Араки не думал, что сериал будет успешным, и не считал работу над ним тем типом труда, который продаст много DVD и Blu-ray. Но он верил, что они делают что-то классное, и то, что их цель оказалась стоящей, — тому подтверждение. Араки уверен: сериал будет успешным и найдёт новых фанатов даже после того, как их самих уже и не станет. Накатаке напомнил, что своей популярностью аниме во многом обязано прокату в Америке. Ведь у манги изначально не было такой широкой аудитории, а с выходом аниме все будто с ума посходили, взорвались интересом. Араки добавил, что анимация как формат, несомненно, имеет большее влияние и охват, и если они оба способствовали увеличению популярности первоисточника, то он счастлив.


Сериал известен эффектными сценами полётов на снаряжении для всенаправленного перемещения и боями с титанами. Араки объяснил суть подхода команды так: масштабные события и интенсивный экшен позволяют драме бить глубже — это будто две шестерёнки, цепляющие одна другую. Подготовленных референсов у команды не было — ставка была на спонтанность и импровизацию. 3D-режиссёр Сюхэй Ябута и аниматор Арифуми Имаи пробовали дикие штуки, а команда подхватывала их возгласами: «Вот оно! Это здорово» или «Погоди, а мы сможем? Давай ещё». Увидев результат проделанной ими работы, даже сами удивились: «Вау, мы действительно сделали что-то невероятное». 


После оглушительного успеха первого сезона команда поняла, что надо что-то менять. Поэтому сразу после первого сезона они решили изменить структуру производства. Был реорганизован штат, а также пересмотрен график вещания. Благодаря внесённым изменениям производство в целом стало стабильнее — это видно на примере второго сезона. Араки отметил, что второй сезон можно назвать сезоном с сохранением качества и стабильности производства. Накатаке подтвердил, но добавил, что они потратили слишком много денег и он знал, что это ещё аукнется. 

На вопрос, казалась ли задача когда-нибудь невыполнимой, Накатаке ответил: да, и не раз. Араки признался, что долго и много работал над раскадровкой — особенно тяжело, когда она завершалась впритык к дате эфира. Накатаке добавил, углубившись в производственный цикл: получив раскадровки, работа переходит к аниматорам. Штат сам обсуждал, как сохранить единообразие рисунка, определял, где нужны правки с учётом намерений режиссёров анимации, — так производство и двигалось вперёд.


На замечание о трудностях производства Араки ответил так: в 2013 году они определённо подняли верхнюю планку качества, которого можно достичь в ТВ аниме-сериале, но он также отметил, что с тех пор индустрия сама продолжает её поднимать всё выше. На вопрос о том, что будут помнить люди через 14 лет об «Атаке титанов», Араки ответил следующее: его команда отвечала за сериал с 1 по 3 сезоны, и они начинали делать его с намерением создать нечто культовое. Затем из-за разных причин производством сериала занялась студия MAPPA. Они не уронили качество, а если говорить откровенно, подняли планку ещё чуть выше. В итоге MAPPA довела сериал до завершения. Араки считает подобные случаи в практике производства невероятно редкими. По его мнению, то, что произошло с «Атакой титанов», вряд ли когда-нибудь повторится: это было чудо, созданное не только им, но и MAPPA, и режиссёром Юитиро Хаяси. 

P.S.: Спасибо всем за поддержку. 

Наруто получит новый аниме-сериал ограниченного формата

30 сентября 2026 года


Компания Viz Media, занимающаяся лицензированием и изданием манги и аниме, анонсировала, что франшиза «Наруто» получит новый телевизионный аниме-сериал ограниченного формата. Это предполагает короткий сезон. То есть никаких 100+ серий. Детали нового аниме объявят на панели «NARUTO: What's Next?» на New York Comic Con 10 октября в 17:00 по восточному времени США (14:00 по тихоокеанскому, 11 октября в 6:00 для Японии, 11 октября в 00:00 по Москве). Панель будет транслироваться на YouTube.

Ссылка на трансляцию: https://www.youtube.com/watch?v=G2B8oLsZNeU

P.S.: Спасибо тем, кто присоединился недавно, и тем, кто поддерживает уже давно.

Заголовки манги стали вдвое длиннее за 15 лет, и тому есть несколько причин

29 сентября 2026 года


Японский дистрибьютор и издатель электронных книг BookLive проанализировал названия манги, продажи и покупательские привычки за последние 15 лет. Исследование показало сразу несколько заметных изменений.

Средняя длина названия первого тома манги выросла с 9,14 символа в 2011 году до 18,45 в 2026-м. Медианное значение за тот же период увеличилось с 8 до 16 символов. Сейчас названия манги для мужчин в среднем состоят из 17,11 символа, а для женщин из 19,46.

Причины BookLive видит в том, что читатели стали ценить время и деньги. Длинные названия обычно лучше описывают содержание. Покупателю проще понять, что именно он получит, ещё до покупки. И меньше шансов разочароваться.

Особенно сильно на эту тенденцию повлияла популярность веб-новелл с названиями в формате краткого синопсиса. Ранее не на всех сайтах можно было загрузить картинку и добавить описание к веб-новелле. Поэтому авторы вынуждены были втискивать суть в само название. А в электронных магазинах такие заголовки заодно стали работать как набор поисковых ключевых слов. Их удобно вбивать в поиск.

Менялись и популярные слова в названиях. В сёнэне и сэйнэне особенно часто встречаются «исэкай», «перерождение» и «сильнейший». Произведения с такими словами нередко попадали в число бестселлеров. Авторы также всё чаще сразу выносят в название способности главного героя и особенности мира.

В сёдзё и женской манге перемены заметнее. В 2016 году среди популярных были слова, связанные с любовью, браком и романтикой. К 2019 году стали чаще появляться более реалистичные темы: домохозяйки, токсичная работа, жизнь по соседству. А с 2021 года в топе закрепились слова, связанные с исэкай: «знатная дама», «злодейка», «обожание» и «святая».

При этом большинство читателей вовсе не ограничивается главными хитами. Топ-100 самых продаваемых манг за последний год принесли BookLive лишь 15,3% всех продаж. Остальные произведения обеспечили около 85%. А 42,9% покупателей вообще не приобрели ни одной манги из первой сотни.

Изменилась и сама модель покупок. В 2011 году на одну транзакцию в среднем приходилось 1,19 книги, а в 2026-м уже 2,82. Средняя сумма покупки выросла с 567 до 1327 иен (примерно с $3,60 до $8,43).

По данным BookLive, рост связан в том числе с распространением электронных книг и промоакций. Читатели всё чаще берут сразу несколько томов и читают завершённые серии залпом, а не по одному тому.


Выход второй части 3 сезона «Реинкарнации безработного»

28 сентября 2026 года


Стало известно, что вторая часть третьего сезона аниме «Реинкарнация безработного» выйдет в 2027 году.  Об этом создатели объявили буквально вчера, в воскресенье, приложив видео. Точная дата премьеры не названа.

Видео можно посмотреть здесь: https://www.youtube.com/watch?v=3j1hZPaBynA

Напомню, третий сезон охватывает сразу несколько арок, среди которых «арка тренировки Эрис» и «арка разрушителя хаоса». И пока мы ждём продолжения, можно что-то пересмотреть или взяться за ранобэ, чтобы подготовиться.

Анонсирована первая полнометражка во франшизе «Добро пожаловать в ад, Ирума!»

27 сентября 2026 года


На специальном мероприятии «DEVIL'S PARTY! 2», посвящённом аниме по манге Осаму Ниси «Добро пожаловать в ад, Ирума!», анонсировали первую полнометражку в рамках франшизы. Она заявлена как оригинальная история. Каких-либо подробностей пока нет. Но в промо отметили, что в следующем году манге исполнится 10 лет.

Промо-ролик можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=LVPPGCV6MVU&t=8s


Code Geass: Star Chaser Aspal – премьера в 2027

26 сентября 2026 года

 


Франшиза Code Geass пополнится новым анимационным фильмом, чья премьера запланирована на 2027 год. Пока что без точной даты. Новый проект получил название «Code Geass: Star Chaser Aspal» (Code Geass Hoshi Oi no Aspal / Код Гиас: Аспал — Звёздный искатель ). Тизер-трейлер уже вышел на официальном YouTube-канале, поэтому ссылочка прилагается. 

Примечательно, что работать над полнометражкой будут новые лица. Хорошо это или плохо, пока судить сложно. Студия официально не названа, но копирайт указывает на Sunrise / Project Geass.

Также важно отметить празднование 20-летия франшизы, в рамках которого выходит кроссовер-манга между Code Geass и Gundam Wing — «Shin Kidō Senki Gundam W x Code Geass - Hangyaku no Lelouch - Minuet Zero». Плюс запланированы мюзикл и выставка к юбилею.

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=j6cQAaNYYeA

Бонус напоследок

Из других новостей, которые я обычно размещаю здесь бонусом, стоит выделить выход спиноффа к «О моём перерождении в слизь» под названием «Месть Клэймена». Премьера запланирована на апрель 2027. И вовзращение самого сериала в июле того же года. Это будет 3-й блок четвёртого сезона аниме. Всего их запланировано 5. Первые два (те самые 24 серии) вышли без перерыва.

Тизер-трейлер смотрим тут: https://www.youtube.com/watch?v=p84CPBTin5I

Кроме того, новеньким (2-м) сезоном обзаведётся и аниме «Нарисуй это, а потом умри!». 

На этом у меня всё. Хороших вам выходных.) 🐼

Лазурные сказания Уэлша и Шедара — 2 октября

25 сентября 2026 года


Оригинальное аниме «Лазурные сказания Уэлша и Шедара» (Aoki Denshō Welsh & Shedar) выходит 2-го октября. Проект создаётся совместно французской студией Ankama (известной по «Вакфу» и «Дофусу») и японской Studio Massket.

Сюжет

Деревенский мальчик Уэлш и принц Шедар из разных слоёв общества. Но их судьбы переплетаются, когда над миром нависает угроза тирании королевы Забель. Героям предстоит найти легендарный Костяной Дофус — артефакт, способный остановить войну. В пути их будут сопровождать Бешамель, Жорис и Хан Каркасс.

Трейлер можно глянуть тут:  https://www.youtube.com/watch?v=tBTxq59Nz48&t=2s

Открывающая тема:
Hironobu Kageyama , Masami Okui - Bokura no Mirai e 
Закрывающая тема: Hironobu Kageyama - Omelette
Промежуточаня тема: Hironobu Kageyama & KUKO - I'm in you

Если судить по трейлеру, то за приятную визуальную составляющую здесь отвечают французы. А постановка с динамикой лягут на плечи Studio Massket.

Довольно неплохой тандем, внушающий оптимизм. По-своему даже свежо. Стиль мне нравится. Но финальную точку поставим, когда аниме выйдет в свет.

P.S.: Спасибо всем, кто недавно присоеденился, и всем, кто со мной давно. ) Я могу забыть лишний раз поблагодарить вас в тексте, но всегда ценил и продолжаю ценить вашу поддержку. 

____________

Добавлено в список: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

Аля иногда кокетничает со мной по-русски 2 — премьера в 2027

21 сентября 2026 года


Привет, милащки.)  Если вы как и я соскучились по голосу  Сумире Уэсака, сохраняющемуся даже в дубляже на русском, то у меня для вас хорошие новости.

На Kyoto International Manga & Anime Fair компания Kadokawa представила тизер второго сезона аниме «Аля иногда кокетничает со мной по-русски» (Tokidoki Bosotto Russia-go de Dereru Tonari no Alya-san). Премьера в 2027 году. Хотя изначально создатели сериала намеревались выпустить второй сезон в 2026, было решено отложить релиз, чтобы улучшить качество. Наверное, оно и правильно.

Анимацией займётся та же студия Doga Kobo. А вот режиссёр другой. Теперь вместо Рёта Ито у нас будет Хироси Харагути. Он режиссировал 4-й эпизод первого сезона и в целом не новичок.  Можно не волноваться.

Для справки 

KYOMAF 2026 — уже 15-я по счёту Киотская международная ярмарка манги и аниме (Kyoto International Manga Anime Fair).  Довольно значимое мероприятие для индустрии, на которое съезжаются различные крупные студии, независимые авторы, и международные партнёры, чтобы объявить об анонсах, коллаборациях и т.п вещах. Ярмарка проходила с 19 по 20 сентября.

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=sAJ_nczJnJM

Тёмный демон: арка водопада Кэгон в Никко — 2 октября

19 сентября 2026 года

 

2 октября выйдет продолжение аниме-адаптации манги Юры Урушибары «Тёмный демон» (Tougen Anki: Dark Demon of Paradise). Новая арка получила название «арка водопада Кэгон в Никко» (Nikko Kegon Falls Arc). Анимацией займётся всё та же Studio Hibari. В режиссёрском кресле — Ато Нонака.

Сюжет

После боёв в Киото и Нэриме студенты академии Расэцу заметно укрепили свои навыки. Однако Яороси Икари покидает академию и присоединяется к бригаде они, намеревающейся истребить клан Момотаро.

Узнав о планах организации, Сики отправляется на поиски бывшего соратника, чтобы вернуть его. В то же время герои находят исследовательский центр в Никко, неподалёку от водопада Кэгон, где ставят жестокие эксперименты над они.

Трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=upBWYExYoYc

Открывающая тема: Hiromitsu Kitayama — Backlash.
Закрывающая тема: TRACK15 — Hand in Hand.

Бонус напоследок

Аниме «Кот и дракон», а также «Цугаи загробного мира» получат второй сезон. Также вторым сезоном обзаведётся «Яйба» (премьера 9-го января).

__________

Добавлено в список:  https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

Что смотрел(а)
Серии: 24 / 24
⬅️ первый сезон

Герб демонов - премьера 6 ноября

17 сентября 2026 года


6 ноября выйдет аниме-адаптация серии лёгких новелл Рэки Кавахары под названием «Герб демонов» (Devils' Crest / яп. デモンズ・クレスト). Анимирует Production I.G. Главный режиссёр - Синдзи Усиро.

Сюжетная завязка «Герба демонов» недалеко уходит от «Sword Art Online» — более ранней работы автора. Тоже VR MMO, из которой ещё нужно выбраться. Но есть и отличия. Во-первых, запертым в игре оказывается целый класс шестиклассников. Во-вторых, союзник главного героя Юмы — демон Валак, вселившийся в его сестру-близнеца. Он направляет Юму и его отряд. В-третьих, общий тон. Одноклассник превратился в монстра. Гигантские звери повсюду. Пропал друг Наги. 

Будем посмотреть. Как минимум, интересно оценить ещё одну работу Кавахары в ожидании полнометражки по SAO в 2028-м.

Бонус напоследок

Анонсирован 3-й сезон аниме «Рубеж Шангри-Ла: Любитель игрошлака бросает вызов топ-игре». Премьера — 10 января 2027. Сезон будет поделён на два непрерывных кура по 12-13 сеий. Таким образом примерно 25 серий суммарно.
_________
Добавлено в список: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

☯️ От душ хунь и по до главного и второстепенного тела в сянься

16 сентября 2026 года


Приветствую вас, друзья и читатели моего дневничка. Сегодня продолжим разбирать тропы сянься и искать их корни. Коснёмся часто встречаемой темы с главным и второстепенным телами культиватора, а также самого деления души на части. Попробуем понять, откуда повелось.

Начнём по доброй традиции с вводной части, иначе далеко не уедем.) 

Души хунь и по

Представления о душе в Китае восходят к эпохе Чжоу, к периоду с 1046 по 221 год до нашей эры. Уже тогда считалось, что человек имеет не одну душу, а несколько. А если точнее — три хунь и семь по.

Душа хунь — небесная, янская, светлая, разумная. Она связана с духом, сознанием, памятью. 

Душа по — земная, иньская, тёмная, телесная. Она связана с инстинктами, физиологией, желаниями. 

Если копнуть глубже, картина интереснее. Три хунь — не просто три одинаковые души. У каждой своё имя и функция. Первая — Тай гуан, свет утробы. Отвечает за жизненную силу и связь с небом. Вторая — Шуан лин, ясная душа. Отвечает за интеллект, память, речь, способность учиться. Третья — Ю цзин, тёмная сущность. Отвечает за эмоции, желания, привязанности. Одна хунь за долголетие, вторая за ум, третья за чувства. 

Семь по — земные души. Связаны с телом и его функциями. Обычно не персонифицируются и не наделяются именами. Отвечают за дыхание, кровообращение, пищеварение, эмоции, страх, мысли и физическую силу. Делают нас живыми в самом приземлённом смысле.

Что происходит после смерти

Душа по остаётся с телом в могиле и постепенно разлагается. Но если тело не погребено правильно или ритуал не соблюдён, по может стать гуй — нечистой силой, призраком. Тем, что осталось внизу и вредит живым.

Душа хунь уходит на небо и превращается в доброго духа. Если всё сделано правильно, три хунь соединяются в единую духовную субстанцию рода. Этой субстанции потомки приносят поминальные жертвы. 


Главное и второстепенное тело

Теперь можно перейти к главному и второстепенному телу культиватора. Строго говоря, в сянься не проговаривается идея связи главного тела с хунь, а второстепенного с по. Но если присмотреться к их устремлениям, связь становится очевидной.

Для наглядности возьмём персонажа из «Безупречного мира» — Юэ Чань, разделившую своё ядро дао на две части. Одна часть более человечная, не отрицает чувства. Другая, напротив, пытается отринуть привязанности, желания и эмоции. То есть ведёт себя как душа хунь, если бы её отделили от по.

Главное тело всеми силами пытается стать чистым, небесным. Второстепенное проявляет в себе всё то, что главное пыталось отбросить. Всё земное, мирское.

А может быть и иначе

Однако конфликта, борьбы противоположностей, может и не быть. Например, в том же «Противостоянии святого» у двух разных тел Ван Линя присутствует полное понимание. Одно тело не пытается подавить другое. Не стремится доказать, что оно главное. Не отрицает второе. Они существуют как две части одного целого. И это тоже отражение той же схемы. Только здесь не распад, а согласие, баланс.

Получается, сянься знает оба варианта. Разделение как трагедия, когда части конфликтуют и одна пытается уничтожить другую. И разделение как союз, когда части дополняют друг друга и образуют целое.

В первом случае мы видим распад хунь и по. Главное тело теряет землю и становится пустым. Второстепенное остаётся живым, но не помнит всего. И тогда вопрос — кто из них настоящий.

Во втором случае мы видим баланс. Небо и земля вместе. Хунь не отказывается от по. По не тянет хунь вниз. Они вместе. И тогда вопрос уже не в том, кто настоящий. А в том, что оба настоящие. Просто каждый на своём месте.

Басня — второй сезон 9 января 2027

15 сентября 2026 года

 

Второй сезон аниме-адаптации манги Кацухисы Минами «The Fable» выйдет 9 января 2027. К анимации вернётся студия  Tezuka Productions, режиссёр проекта Рёсукэ Такахаси и весь основной состав. Единственное изменение в команде - это добавление композитора Ё Цудзи. Таким образом, сериал не должен сильно измениться в визуальном стиле.

Напомню, первый сезон «Басни» вышел в апреле 2024 года и был разделён на две части. Вероятно, стоит ждать деления и на этот раз.

Сюжет

Басня, печально известный гениальный киллер, с лёгкостью справляется даже с самыми сложными заданиями. Но быть обычным человеком — совсем другая история. Когда тебе приказывают не убивать в течение определённого времени, это может стать самым сложным испытанием в твоей карьере...

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=VoZ43A3XE-Q

Что сказать? Будем ждать.) А если вы уже посмотрели ранее первый сезон сериала, то можете поделиться своими впечатлениями в комментариях. Или вспомнить наиболее понравившиеся моменты. 

 

Что смотрел(а)
Серии: 25 / 25
⬅️первый сезон

Я ведьма, которую возлюбленный попросил создать любовное зелье — премьера 5 октября

14 сентября 2026 года


Аниме-адаптация ранобэ Эйко Муцуханы (автор) и Vient (иллюстратор) под названием «Я ведьма, которую возлюбленный попросил создать любовное зелье» (Hello, I Am a Witch and My Crush Wants Me to Make a Love Potion! / Doumo Suki na Hito ni Horegusuri o Irai Sareta Majo desu) выходит 5-го октября. Анимирует студия Diomedéa. Режиссёр проекта — Кэйдзо Кусакава. 

Сюжет

Роуз — ведьма. Живёт одна. Никого не пускает. И уже четыре года как безответно влюблена в рыцаря Хариджа.

Однажды он приходит с просьбой, которой она не придаёт значения. Харидж просит сварить приворотное зелье. Не для себя — для кого-то другого.

Роуз соглашается. Не ради зелья. Ради него. Это — шанс побыть с ним чуть дольше. Она отправляет рыцаря за редкими травами — в надежде, что он ещё заглянет.

А рыцарь начинает приходить каждый день. С едой. С супом. Просто чтобы её покормить. Потому что гений зельеварения забывает поесть. Забывает поспать. Живёт в пыли с книгами.

И вот уже никакое зелье не нужно. Оно было лишь предлогом. Всё само случилось. Без посторонней помощи.

Трейлер можно глянуть здесь: https://www.youtube.com/watch?v=hGRtocAh3iw

Мангу почитать можно тут: https://remanga.org/manga/i-am-a-witch-requested-by-my-crush-to-make-love-potion/main


Получается такая тёплая история с каплей фэнтези, построенная на мимолётных встречах. Любовь в деталях и в действиях. Романтика в эпизодах. Эх... Что-то тоже супчику захотелось. Кто бы ещё угостил.)

P.S.: Спасибо всем, кто присоединился, за проявленый интерес.)
_____________

Добавлено в список: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

The Vermillion Mask — премьера 10 октября

11 сентября 2026 года


Приветствую всех и желаю вам хороших выходных. А я как всегда с новостями.)

10 октября выйдет аниме-адаптация манги  Dr.Poro и Nabana Naba под названием The Vermillion Mask (Shuiro no Kamen). Сезон будет разбит на две части по 12 серий.

Анимацией займётся 100Studio. Режиссёром проекта выступит Тэцуаки Ватанабэ (BLUELOCK, 1 сезон).

Сюжет

Перу — молодой ученик мастера масок. Под влиянием проклятой маски он теряет контроль над собой и убивает своего наставника и товарищей.

Сломленный чувством вины, Перу отправляется в путешествие, чтобы уничтожить легендарные маски, которые когда-то создал его наставник. По дороге он встречает неожиданных союзников и смертельных врагов.

Трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=iX4N-Z5Hbxw

Открывающая тема: Firestarter — MAN WITH A MISSION
Закрывающая тема: Koe — yutori

Ну что, получается у нас тут своеобразная история об искуплении и спасении мира. На мой взгляд, выглядит интересно. А как считаете вы?)

P.S.: Добавлено в список осени: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

Переродившаяся Великая Святая скрывает свою личность — премьера 3 октября

8 сентября 2026 года


Анонсирована аниме-адаптация серии лёгких новелл Тои «Переродившаяся Великая Святая скрывает свою личность» (Tensei Shita Daiseijo wa Seijo de Aru Koto wo Hitakakusu). Анимирует студия Felix Film. Режиссёр проекта — Томоэ Макино (Непостижимая Ахарэн, Детективное агентство «Дятел»). Премьера — 3 октября.

Сюжет

Главная героиня — Фиа Рууд. Она родилась в семье рыцарей, но среди своих считается самой слабой. Насмешки, сомнения, пренебрежение — всё это она слышит с детства. Но Фиа не сдаётся: она упорно тренируется, цепляется за мечту стать рыцарем и доказать, что способна на большее.

Однажды во время задания по уничтожению демона она сталкивается с драконом. Рана оказывается смертельной, и на грани жизни и смерти Фиа внезапно вспоминает свою прошлую жизнь. В той жизни она была Великой Святой — той самой, что победила Короля Демонов. Но её путь закончился предательством и болью. Она понимает: если кто-то узнает, кем она была на самом деле, всё повторится.

Магия её прошлого просыпается, даруя ей невероятную силу. Но вместо того чтобы использовать её открыто, Фиа делает всё возможное, чтобы остаться в тени. Однако судьба словно проверяет её на прочность: опасности подстерегают на каждом шагу, а те, кто ей дорог, оказываются на грани гибели. Чтобы защитить их, девушке всё чаще приходится применять способности — и каждый раз это риск быть раскрытой, потерять доверие и вновь оказаться в центре той же трагедии, которой она так старательно пытается сбежать.



Трейлер можно глянуть здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=9oBywQ403ZA

Почитать мангу можно тут: https://remanga.org/manga/a-tale-of-the-great-saint/main?ysclid=mtskrdpuxj406591701

Бонус напоследок

• Аниме «Брачный токсин» получит второй сезон. Он выйдет в 2027 году.

_________

P.S.: Добавлено в список: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

Чёрный клевер — премьера 3-го октября

7 сентября 2026 года


Официально объявлена дата премьеры нового сезона аниме «Чёрный клевер» — он выйдет 3 октября на TV Tokyo и других каналах. В Японии сериал также будет доступен на стриминговых платформах Anime Times, Lemino, U-NEXT и Anime Hōdai. Анимацией займётся студия Pierrot. Режиссёр проекта — Аятака Танэмура. 

21 сентября в США состоится предварительный показ первого эпизода в кинотеатрах в рамках программы Crunchyroll Anime Nights. Так что обязательно кто-то сольёт camrip. Но лучше всё-таки дождаться начала трансляции и посмотреть всё в нормальном качестве.

Напомню, последний (170-й) эпизод аниме-сериала вышел в эфир в марте 2021 года.  А в июне 2023 года вышла полнометражка «Чёрный клевер: Меч короля магов» на Netflix.

Открывающая тема нового сезона: WANIMA  - Kienai Riyū
Закрывающая тема нового сезона: ONE OR EIGHT - Yellow Brick Road

Ну, вот мы и дождались уточнения по дате. А в осеннем списке аниме и так уже присутвует.  Список можно глянуть тут: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

Начать в параллельном мире вместе с богиней, у которой нет последователей — премьера 11 октября

5 сентября 2026 года

 

Анонсирована аниме-адаптация ранобэ Ислэ Осаки «Начать в параллельном мире вместе с богиней, у которой нет последователей» (Shinja Zero no Megami-sama to Hajimeru Isekai Kōryaku / Full Clearing Another World under a Goddess with Zero Believers). Премьера — 11 октября.

Анимацией займётся студия HORNETS («Сильнейший герой, обученный в тайном подземелье», «Волшебник ледяного клинка правит миром»). Режиссёром проекта выступает Рики Фукусима («Бейсбольная поэма», «Ведущие звёзды»). Структура сериала — Токо Матида («У моего мастера нет хвоста»).

Сюжет

Макото Такацуки, простой ученик старших классов и страстный поклонник RPG, становится участником аварии, которая переносит его и весь его класс в другой мир. В этом новом мире, где правят боги, магия и монстры, все новоприбывшие получают выдающиеся способности и характеристики. Все, кроме Макото. Его навыки и характеристики оставляют желать лучшего, и вдобавок ему сообщают, что его жизнь продлится лишь десять лет.

Но Фортуна всё же благоволит парнишке, когда во сне он встречает Ноа — богиню без единого последователя. Она умоляет его стать её первым приверженцем и дарует божественное оружие. Теперь Макото должен развивать свои навыки, используя необычные методы, чтобы обрести силу и освободить богиню из темницы, где она томится.

Почитать ранобэ можно здесь:  https://ranobelib.me/ru/book/27021--clearing-an-isekai-with-the-zero-believers-goddess-the-weakest-mage-among-the-classmates

Классическая история об изгое, который превозмогает. Но с парой интересных деталей в виде богини и ограничения по времени. Ну, будем посмотреть.

Добавлено в список: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18

P.S.: Спасибо всем, кто присоединился.)

Подруга моей девушки — премьера 4 октября

4 сентября 2026 года


Анонсирована аниме-адаптация манги Jura «Подруга моей девушки» (Kanojo no Tomodachi / My Girlfriend's Friend). Премьера — 4 октября. Анимацией займётся студия Quad. Режиссёром проекта выступит Такаси Андо, структуру сериала — Гоко Сираки.

Сюжет

Действие разворачивается вокруг Такэру — старшеклассника, который обзавёлся девушкой. Каори сама призналась ему в любви, и их отношения кажутся идеальными, пока в них не вмешивается Томоко — лучшая подруга Каори.

Томоко начинает откровенно соблазнять Такэру, используя свою внешность, и постепенно втягивает юношу в любовный треугольник. Казалось бы, у парня уже есть девушка, но по мере развития сюжета становится всё сложнее определить, кто из них на самом деле манипулирует им и чего хочет.

Трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=E-stx_wwVSs

________

P.S.: Добавлено в список: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

«Монолог фармацевта» получит дораму

3 сентября 2026 года


Amazon Prime Video анонсировал производство полноценного сериала по мотивам серии лёгких новелл Хюганацу (с иллюстрациями Тоуко Сино) «Монолог фармацевта» (Kusuriya no Hitorigoto).

Премьера состоится эксклюзивно на платформе Amazon Prime Video в 2028 году.  Роль Мао Мао исполнит Мана Асида, известная по фильмам «Тихоокеанский рубеж» и «Мать».

Для справки

Хюганацу — псевдоним японской писательницы Нацу Хюги. Она стартовала с публикацией «Монолога фармацевта» в октябре 2011 года на сайте Shōsetsuka ni Narō.


В печатном виде с иллюстрациями Тоуко Сино романы начала издавать Shufunotomo в августе 2014 года. Манга-адаптация от Nekokurage была запущена в мае 2017 года в журнале Monthly Big Gangan, а её английское издание выпускает Square Enix Manga & Books — она же издаёт и печатные версии романов.


Аниме-адаптация «Монолога фармацевта» стартовала в октябре 2023 года: первый сезон был поделён на две части. Второй сезон вышел в январе 2025-го — тоже две части. Третий сезон начнётся 2 октября 2026 года в блоке Friday Anime Night на NTV и также будет поделён на две части. Выход второй части сезона запланирован на апрель 2027 года. Кроме того, на 11 декабря 2026 года намечен выход полнометражки.

P.S.: А ещё вышла браузерная игра  «The Apothecary Diaries: Palace Chronicles». О ней я как-то уже писал.

Если захотите поиграть, вот ссылочка: https://h5.g123.jp/game/kusuriya?platform=pr&utm_source=youtube&utm_campaign=kusuriya_en_organic_pr_all&utm_adgroup=g123account&lang=en&shortUrl=xm2e40or

Второй сезон и специальный эпизод для «Виктории со множеством козырей»

2 сентября 2026 года


Компания Kadokawa официально объявила о продлении аниме «Виктория со множеством козырей» на второй сезон, который мы увидим в 2027 году.  Также анонсированы специальный эпизод и обзорный выпуск, вероятно, бегло пробегающий по событиям первого сезона. Обзорный выпуск выйдет уже на следующей неделе, во вторник. Дата выхода специального эпизода пока не названа. 

Вместе с тем вторым сезоном обзаведётся и перезапуск «Волчицы и пряностей», который также стоит ожидать в 2027 году. Анимацией займётся всё та же студия Passione. В режиссёрском кресле по-прежнему Такэо Такахаси. 

Первый сезон перезапуска вышел в 2024 году и получил достаточно тёплый приём. Честно говоря, мне он не очень понравился, потому что потерялась доля химии между персонажами. Но стремление рассказать историю такой, какой она должна быть, — это, безусловно, здорово, несмотря на чью-либо предвзятость, прошлый опыт и прочее.

Похожая ситуация, которую многие переживают сейчас, завязана на восприятии новой аниме-адаптации «Призрака в доспехах».  Кстати, если интересно, немного об авторе оригинальной манги я писал вот здесь:
https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-07-16/

В комментариях можете рассказать, пришлось ли вам по душе аниме о Виктории, как относитесь к перезапускам, поделиться впечатлениями о просмотренном или посоветовать что-нибудь посмотреть.)


FX Fighter Kurumi-chan — премьера 1 октября

1 сентября 2026 года


Kadokawa  анонсировало аниме-адаптацию манги «FX Fighter Kurumi-chan» (FX Senshi Kurumi-chan / FX воин Куруми ). Премьера состоится 1 октября. Анимацией займётся студия Passione.  Режиссёром выступит Юки Огава.

Если вы, как и я, сперва решили, что здесь будут битвы, то спешу вас разочаровать. Сюжетно у нас тут история о девушке-трейдере. Да, теперь начали снимать и такое. Но, может, кому-то и зайдёт. 

Главная героиня — Куруми Фукука, студентка колледжа, решившая выйти на рынок иностранной валюты (Форекс), чтобы вернуть 20 миллионов иен (около 126 тысяч долларов), которые её покойная мать потеряла на бирже. Куруми наивно полагает, что это будет легко. Вместе с другими «FX-бойцами» (девушками-трейдерами) ей предстоит выживать в этом безумном мире, где за один день можно потерять всё или заработать состояние.

Промо-ролик можно посмотреть тут: https://www.youtube.com/watch?v=7rxIZ3z0S4s

Мангу читаем здесь: https://remanga.org/manga/fx-warrior-kurumichan/main

P.S.: C 1 сентября и первым днём осени!)
________

* Добавлено в список: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

Спин-офф с Рэцу в другом мире получит аниме-адаптацию

31 августа 2026 года


TMS Anime официально объявила о начале работы над аниме-адаптацией спин-оффа «Baki Gaiden: Retsu Kaioh wa Isekai Tensei Shitemo Ikkō ni Kamawan» («Боец Баки: Рэцу Кайо не волнует его перерождение в новом мире»). Дата премьеры пока не объявлена. Анимацией займётся студия TMS Entertainment («Детектив Конан», «Люпин 3», «Корзина фруктов»). 

Сюжет 

Рэцу Кайо, мастер кэмпо из вселенной Baki, погибает в поединке с легендарным мечником Миямото Мусаси — и перерождается в другом мире. Теперь ему предстоит заново доказывать свою силу, но уже с поправкой на жанровые клише исэкай.

Почитать мангу можно здесь:
https://mangalib.me/ru/manga/89791--baki-gaiden-retsu-kaioh-isekai-tensei-shitemo-ikko-kamawan?ysclid=mth3dhknmy559721130

C одной стороны, за Рэцу стоит даже порадоваться, а с другой — исэкай тут всё же выглядит очень спорным решением. Но, может, ещё и неплохо выйдет. 


☯️ Зародыш духа в сянься и в даосизме

30 августа 2026 года


Приветствую всех, заглянувших на огонёк. Сегодняшнюю заметку решил посвятить одному из элементов даосской традиции, который достаточно часто встречается в историях о культиваторах — то есть в том самом полюбившемся очень многим жанре сянься. Как вы уже наверняка догадались, речь пойдёт о зародыше духа.

Но прежде чем перейти к тому, как именно жанр сянься переосмысляет концепции даосизма, не помешает пояснить нечто важное о самом даосизме. С этого и начнём. 

Даосы верили, что человек может преобразовать своё тело и сознание, чтобы выйти за пределы обычного человеческого существования и обрести бессмертие. Достигалось это преображение при помощи целого комплекса практик, которые условно делились на два направления: внешнюю алхимию (предполагающую приём специальных эликсиров) и внутреннюю (предполагающую медитации, дыхательные упражнения, гимнастику, сексуальные практики и строгую диету).

При этом само бессмертие в даосизме понималось по-разному. В раннем даосизме с преобладанием упора на внешнюю алхимию целью было сохранение тела, чтобы оно не старело и не умирало. А вот поздний даосизм, больше тяготеющий к внутренней алхимии и испытавший заметное влияние буддизма, напротив, уже не стремился сохранить тело, а занимался освобождением духа.

Поэтому практик взращивал внутри себя бессмертный зародыш (сянь тай), который после смерти физической оболочки, подобно бабочке, оставившей кокон, покидал её и устремлялся в высшие миры. Называлось всё это действо «освобождением от трупа» (ши цзе) и нарекалось высшей формой бессмертия. Потому что считалось, что сохранение тела — это долголетие и могущество, но освобождение духа — это выход за пределы всего земного. Тот самый зародыш при помощи особых практик взращивался в нижнем киноварном поле (нижний даньтянь), а после периода вынашивания рождался и выходил наружу через макушку, что символизировало полное преображение тела.

И наконец мы подобрались к самому интересному — к тому, как все эти концепции переосмыслили авторы сянься и экранизации их работ.

1. В сянься вместо того чтобы ждать смерти тела, культиватор может выпускать свой зародыш наружу уже при жизни — например, как показано в том же «Путешествии к бессмертию». Зародыш становится энергетическим двойником, который может путешествовать, сражаться, шпионить, пока физическое тело остаётся неподвижным.

2. Создание зародыша также называется созданием эликсира или пилюли бессмертия. Поскольку пилюли в сянься часто изображаются в виде драже, отсюда и визуализация зародыша только начавшего формироваться в качестве ядра янтарного или золотого цвета внутри культиватора.

3. В сянься ядро практика можно украсть или уничтожить, и это становится не просто причинением увечий, а целой экзистенциальной катастрофой. Ведь о культивации теперь можно забыть, как и о использовании шанса стать своей лучшей версией.

4. Сянься переосмысляет идею сохранения тела, характерную для раннего даосизма, доводя иной раз до крайности, создавая живых мертвецов, считающих себя достигаторами. Подобная сцена, к примеру, встречается в ранних сериях «Окутывая небеса». Хотя и не только там.

5. Также сянься как бы смешивает идеи раннего и позднего даосизма. В итоге этого микса мы получаем нестареющих практиков, успевших создать зародыш, живущих по несколько тысяч лет и не нуждающихся в обычной пище.

6. Примечательно, что в даосских текстах внутренней алхимии нет единых сроков по созреванию зародыша. Отчасти из-за превратностей толкования, когда сложно отделить так называемый период закалки от формирования зародыша. И отчасти из-за разности школ — каждая традиция давала свои ориентиры, и эти ориентиры были скорее метафорическими, чем календарными. В итоге это открывает широкое поле для разгула фантазии у авторов жанра сянься: каждый волен выстраивать собственную систему сроков (год, 100 лет, 200 и т.п.), не боясь нарушить «канон», которого просто нет.

7. В даосской внутренней алхимии зародыш создавался путём последовательной трансформации «Трёх сокровищ»: цзин (сущность), ци (энергия), шэнь (дух), и их конечного слияния в нижнем даньтяне. В сянься вся эта концепция несколько упрощается до слияния энергий неба, земли и ци, что в целом недалеко уходит от даосских воззрений, где цзин связывают с землёй, шэнь — с небом, а ци выступает как связующее звено между ними. 

Таким образом, жанр берёт абстрактные даосские образы — «пилюлю бессмертия», «зародыш», «освобождение от трупа»  и т.д.— и путём творческого переосмысления превращает их в элементы сюжета, понятные современному обществу.)

Король зверей и воинственный бог — Дендивайн - премьера 7 октября

29 августа 2026 года


Ещё одно меха-аниме этой осени. На этот раз речь пойдёт о премьере аниме «Король зверей и воинственный бог — Дендивайн», которая состоится 7 октября на телеканалах Tokyo TV, BS11, Gunma TV и Tochigi TV в 24:30 по японскому времени (то есть по факту — уже 8 октября в 00:30 ночи; по мск - 7 октября в 18:30).

Анимацией займутся LIDEN FILMS (подарившая нам Токийсих мстителей, Сказание об Арслане, Мемуары Ванитаса и другие проекты) и Kayac Animation, часто ассистирующая первой при создании 3D-графики и визуальных эффектов.

Режиссёром проекта выступит И Цао. Не самое громкое имя в индустрии, потому что до сих пор работал в основном как режиссёр эпизодов и раскадровщик внутри LIDEN FILMS, а не режиссёр каких-то крупных проектов. Но тем интереснее будет посмотреть, как он справится. Как минимум, это любопытно.

Сюжет

Действие происходит через 20 лет после того, как робот Дандивайн победил таинственного Апосдолла. В мире воцарился мир. Однако производитель игрушек Kasuga, чей бизнес держался на продаже игрушек и товаров с символикой Дандивайна, пришёл в упадок. Поэтому президент Kasuga Гэндзюро Сидзима помолился о возрождении Дандивайна — и Апосдолл внезапно вернулся. Старшеклассник Гэкиха Сидзима получает приглашение от своего дяди Юсаку Куроивы, бывшего главного пилота Дандивайна, самому сесть за штурвал гигантского робота.


P.S.: Список продолжает пополняться и обзаводиться датами: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/
Да и нас тут тоже становится больше. Благодарю всех новеньких за проявленный интерес и надеюсь, осенью каждый сможет найти какую-то премьеру по душе.)

Сильнейшая ведьма в мире — премьера 7 октября

28 августа 2026 года


Анонсирована аниме-адаптация ранобэ Мотимару Сакаки «Сильнейшая ведьма в мире» (Sekai Saikyō no Majo Hajimemashita). Премьера состоится 7 октября на каналах Tokyo MX, BS11 и TV Aichi, а с 10 октября — на MBS. За анимацию будут отвечать студии Bridge и Aisle. А режиссёром проекта выступит Дзёдзи Фурута («Двойной удар: Даг и Кирилл», «Звёзды Айкацу!», «Эль Драйв», «Плохая девочка»). 

Что можно о них сказать? Bridge основана в 2007 году бывшими сотрудниками Sunrise (знаменитой студии, создавшей «Gundam», «Cowboy Bebop», «Inuyasha»). Качество стабильно выдаёт. Aisle менее известна и часто работает на вторых ролях в качестве ассистента. Видимо, здесь не иначе. К режиссёру вопросов нет, потому что его можно считать опытным постановщиком. Ну, будет посмотреть, как говорится.

Сюжет

Когда Лорна проявляет совершенно бесполезную способность, её объявляют позором семьи и выгоняют из дома. Без денег и еды она оказывается на грани отчаяния. Но затем обнаруживает, как использовать свой, казалось бы, бесполезный навык ранга SSS — «Интернет». Эта способность даёт ей доступ к неограниченному количеству ценных предметов и редкого снаряжения. Вооружённая божественным знанием, Лорна может делать всё, что захочет. Если бы только она могла понять, что означает «lmfao»…

Трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=snJZD9vxfHY

Ознакомиться, почитав мангу, можно здесь: https://remanga.org/manga/the-strongest-witch-in-the-world-has-started-i-can-live-freely-in-the-world-where-i-can-only-see-the-capture-site/main

Что-то последнее время пошла тема на аниме, где геройский навык отсылает нас к реальному миру. Призыв интернет-магазина, как в «Кулинарных скитаниях в ином мире», фургончик для кемпинга, как в «Гастрономических приключениях святой». Получается какой-то системный баг или привнесение кусочка своего мира в новый. Наверное, от привычных магических навыков аудитория уже устала, и потому сейчас от них понемногу отходят в пользу чего-то оригинального. 

*P.S.: Добавил в список: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/

Дух битвы [Перезапуск]: Небеса изолированного мира — премьера 6 октября

26 августа 2026 года


Анонсироан аниме-сериал Battle Spirits [Re] Zekkai no Kū по франшизе Battle Spirits от Bandai . Премьера состоится 6 октября в 23:00 по японскому времени ( 17:00 Мск). Трансляция пройдёт на Tokyo MX и других каналах. За анимацию отвечает студия Bandai Namco Pictures. В режиссёрском кресле - Масаси Кудо (Терминатор Зеро, Battle Spirits: Kakumei no Galett).

Немного о самой франшизе

Battle Spirits — карточная игра Bandai, где в колодах могут быть драконы, демоны, птицы, жуки и прочие духи. Вышла в 2008-м, в США — с 2009-го, в 2022-м получила игру для PS4 и Switch. У франшизы куча аниме: первый сериал вышел в 2008-м, потом новые почти каждый год до 2017-го, а в 2019–2021 были онлайн-проекты. 

Сюжет

Действие разворачивается в альтернативной Японии эпохи Бакумацу, где судьба страны решается не катанами, а древними картами «Итахимэ», наделёнными божественной силой. Главный герой, амбициозный юноша Сора Басин, мечтает стать сильнейшим мастером и вступает в противостояние с загадочным воином Дзэцу. Им предстоит сразиться с надвигающейся тьмой и найти свой путь к свободе.

Трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=cXd4pKTx2pI

Как вообще относитесь к аниме по карточным играм? Нравится, не нравится? Я вот почему-то вспомнил «Поэзию теней».
_____

P.S.: Добавил в список (https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-08-18/)

Одолженная мной магия будет принудительно изъята — премьера 4 октября

25 августа 2026 года


Аниме-адаптация манги Масакити и Синго Иидзимы «Magic Repo Man: Dumped by My Party, I'll Cash In With a Cute Support Fairy to Become the Strongest!» выйдет 4 октября. Премьера состоится в программном блоке NUMAnimation на TV Asahi и 23 дочерних каналах, а затем на BS Asahi.

Анимацией займётся студия Synergy SP — сравнительно молодая японская студия, основанная в 2006 году. Специализируется на адаптациях манг и ранобэ, часто работает в жанрах фэнтези, комедия и исэкай. Режиссёром выступит Такахиро Тамано (известен по «Вампир Бабанбабанбан» и работе ассистентом режиссёра в «Неразумный ангел в танце с демоном»).

Что там по сюжету?

Лент — участник молодой группы авантюристов «Небесные пронзатели» (Skypiercers). Его уникальный дар позволяет ему делиться огромным количеством магической энергии с другими. Но теперь, когда товарищи стали грозными героями благодаря его же мастерству, роль парнишки в команде ставится под сомнение. В итоге Лента выгоняют, но вскоре он обнаруживает скрытую силу своего дара. Теперь, со своей очаровательно коварной напарницей-феей, изгнанный из отряда намерен вернуть всю магию, принадлежавшую его бывшей команде, с процентами!

Трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=RRNBNnCRPqU


Ну что, опять история о выгнанном из отряда. Но, судя по описанию, вроде должна быть весёлой. ) Хотя есть мнение: от аниме с длиннющими названиями добра не жди. А как считаете вы? Поделитесь мыслями в комментариях.

P.S.: Спасибо всем, кто присоединился.)

Немного о китайской кухне

23 августа 2026 года


Существует немало анимационных картин, так или иначе сосредоточенных на еде, и с разным успехом обыгрывающих китайскую кухню или отдельные её аспекты. И потому сегодня постараемся приобщиться к ней, насколько позволит формат мини-бложика. 

Как формировалась китайская кухня: краткий экскурс в историю

Китайская кулинарная традиция без преувеличения одна из древнейших в мире, и её становление растянулось на тысячелетия. Она менялась вместе с империями, впитывала чужие специи и по-своему их переосмысляла.

Эпоха неолита (до 2000 г. до н. э.) — время, когда в долинах Хуанхэ и Янцзы начали возделывать просо и рис. Тогда же появились первые глиняные сосуды для варки зерна, а каши и похлёбки стали основой рациона. Никаких специй, никакой жарки — только варка и пар. Только хардкор.

Период Чжоу (1046–256 гг. до н. э.) — время, когда еда перестаёт просто набивать желудок и обрастает философским подтекстом, тесно связанным с даосскими и конфуцианскими представлениями о гармонии. Появляется соевый соус (правда, называется «цзян» и имеет пастообразную консистенцию), а также уксус. Вместе с тем складывается придворная кухня с её строгими ритуалами.

Эпоха Тан (618–907 гг.) —  расцвет кулинарного искусства. Чай перестаёт быть исключительно лекарством и становится повседневным напитком. Из Индии и Средней Азии приходят новые специи, а у кочевников заимствуют жарку во фритюре, адаптировав её под воки. Буддийские монахи продвигают вегетарианство, которое позже породит направления храмовой кухни.

Династия Сун (960–1279 гг.) — время кулинарных трактатов и зарождения фастфуда. Появляются первые поваренные книги, описывающие сотни блюд. Горожане привыкают к еде на вынос в виде жареных пирожков, паровых булочек баоцзы и лапши с мясным бульоном из уличных лотков. Во многом именно в этот период начинается формирование китайской кухни как узнаваемой традиции.

Династия Мин (1368–1644) — время, когда в Китай через морские пути пришли перец чили, кукуруза и арахис. Острая кухня начала набирать силу, а кулинарные трактаты стали описывать не только рецепты, но и правила сервировки. 

Династия Цин (1644–1912 гг.) — время окончательного оформления и канонизация восьми классических кулинарных школ. Перец чили внесли в массовую практику. Он стал ключевым ингредиентом сычуаньской и хунаньской школ. Кукуруза, картофель и арахис становятся прочной частью повседневного рациона.

Восемь классических школ 

Обычно, когда мы говорим о кухне какой-то страны, то представляем себе что-то единообразное, без попыток углубления в региональные традиции. Но сегодня пойдём от обратного. Потому что предмет нашего приобщения очень сложно сжать до одного блюда, одного стиля и одного направления.

Китайскую кухню как собирательное название обычно представляют восемь классических школ. Хотя, разумеется, на самом деле их куда больше. Есть пекинская кухня с её знаменитой уткой, северо-восточная (Дунбэй) с плотными мясными блюдами и соленьями, синьцзянская с бараниной и пряностями, юньнаньская с грибами и травами, а также тибетская и многие другие традиции, которые просто не вошли в императорский канон. Однако канон есть канон, и потому сегодня познакомимся поближе именно с классикой.

Сычуань (川菜) — провинция Сычуань на юго-западе Китая. Влажный климат и потребность в сохранении продуктов привели к обилию острых блюд. Главный ингредиент — сычуаньский перец (хуацзяо), создающий тот самый «мала» — ощущение жгучей остроты с онемением, не имеющее аналогов в западной кулинарной терминологии. Визитная карточка: мапо тофу, курица гунбао, хого и лапша даньдань.

Гуандун (粤菜) — юг Китая, провинция Гуандун. На Западе её чаще называют кантонской кухней — по старому названию столицы провинции, города Гуанчжоу (Кантон). Тёплый климат и доступ к морю сформировали любовь к свежести и минимальной обработке. Основной принцип — не перебить естественный вкус. Кантонская кухня дала миру димсамы, жареного поросёнка и супы, которые варятся по 6–8 часов. Её девиз — готовим и едим «всё, что движется, летает и плавает». Иной раз то же самое у нас говорят о китайцах в целом.)

Хунань (湘菜) — провинция Хунань в центральном Китае. Здесь тоже любят остроту, но иначе: перец чили и чеснок используются агрессивнее, с копчёными и ферментированными нотами. Сама кухня более простая и плотная. Для неё характерны маринованные овощи, копчёное мясо, острая рыба.

Фуцзянь (闽菜) — провинция Фуцзянь на юго-востоке Китая. Горы и море рядом — отсюда любовь к сложным супам, морепродуктам и кисло-сладкому балансу. Славится бульонами из десятка ингредиентов и соусом на основе ферментированного красного вина. Этакая кухня для гурманов.)

Цзянсу (苏菜) — провинция Цзянсу на востоке Китая, территория древних столиц и императорских резиденций. Кухня утончённая, с большим вниманием к технике, структуре и красоте блюда. Наиболее известна благодаря рассыпчатому рису по-янчжоуски, карамелизированным свиным рёбрам и паровым булочкам с крабом.

Чжэцзян (浙菜) — провинция Чжэцзян на востоке Китая. Еда здесь — как пейзаж: мягкая, изящная, эстетичная. Меньше специй, больше натурального вкуса. Регион, где кисло-сладкий баланс доведён до совершенства. Визитная карточка: рыба в сладком уксусном соусе, креветки с чаем Лунцзин (обжариваются с молодыми чайными листьями).

Шаньдун (鲁菜) — провинция Шаньдун на востоке Китая. Самая старая из школ, основа императорской кухни. Отличается насыщенными, солёными и плотными вкусами с акцентом на качество продуктов. Широко используются чеснок, соевый соус и соль. Техники варки, томления и запекания доведены до совершенства. Визитная карточка: жареные устрицы, императорский суп и каракатица по-шаньдунски.

Хуэй (徽菜) — восток Китая, историческая область Хуэйчжоу. Кухня горных отшельников и учёных. Упор на всё, что удавалось достать и съесть: дичь, грибы, корни, длительное томление в закрытых сосудах. Почти полное отсутствие перца и ярких специй — акцент на натуральный вкус, ферментацию и долгую выдержку. Визитная карточка: утка, томлённая по-хуэйски.

Бронированные воины Вотомы: Серая ведьма

22 августа 2026 года


Sunrise и Production I.G анонсировали два фильма во франшизе «Бронированные воины Вотомы. Первый фильм — «Бронированные войны Вотомы: Серая ведьма» выйдет 20-го ноября. Дата релиза второго  и его название пока не раскрыты, но производство уже идёт. Режиссёром выступит — Мамору Осии («Призрак в доспехах» 1995 г.), музыка — Кэндзи Каваи. 

Сюжет:

В центре сюжета — Эш Вампс, пилот штрафного батальона. Её мех терпит крушение в таинственном кратере, уходящем глубоко под землю. Там она встречает «Серую ведьму» — древнюю сущность, чьи секреты способны перевернуть ход галактической войны.

Трейлер можно глянуть тут:  https://www.youtube.com/watch?v=vh6wwh6SxN8

Оригинальное аниме «Бронированные воины Вотомы» (1983) — культовый представитель поджанра «реальных роботов», пионером которого стал «Mobile Suit Gundam». В этом поджанре мехи — не герои, а серийные военные машины с реальными ограничениями. Истории здесь без пафоса и без прикрас — о войне, потерях и выживании.

Действие оригинального сериала разворачивается на фоне столетнего конфликта между Конфедерацией Гильгамеш и Союзом Баларант. Главный герой, Чирико Кюви, — пилот, объявленный предателем, который встречает таинственную женщину. Сериал породил множество спин-оффов: The Last Red Shoulder», «Big Battle», «Armor Hunter Mellowlink», «Red Shoulder Document - Roots of Treachery», «Pailsen Files», «The Heretic Saint» и «Alone Again». Последний на данный момент проект во франшизе — «Alone Again» — вышел в 2011 году. В 2019–2020 годах оригинальное аниме вышло на Blu-ray в США.

Безусловно, для фанатов мехи возвращение к франшизе спустя более десяти лет — это приятный сюрприз. А Мамору Осии в режиссёрском кресле порадует вдвойне: его умение создавать атмосферные и философские проекты идеально ложится на мрачный, суровый мир «Вотомов». 

P.S.: Друзья, вот нас уже и 88. Число красивое. ) По такому случаю хочу лишний раз поблагодарить вас всех за проявленный интерес, поддержку и всяческие наводки. А также предложить загадать желание. Ну, вдруг сбудется.🤗 

Во всеоружии - 2 октября

20 августа 2026 года


Аниме-адаптация корейского вебтуна Overgeared (Во всеоружии) выходит 2 октября. Премьерный показ состоится на каналах Tokyo MX и BS11 в 23:30 по японскому времени (то есть 2 октября в 17:30 МСК). Анимацией займётся J.C.Staff — та же студия, что работала над фильмом «Мастера меча онлайн: Прогрессив. Ария в беззвёздной ночи», а также над несколькими сезонами «Разве плохо искать себе пару в подземелье?» (DanMachi). Будем считать, что опыт в адаптации игровых фэнтези с RPG-механиками у них есть.

Сюжет:

Ён У Шин в реальной жизни — обычный неудачник. Он перебивается случайными заработками, едва сводя концы с концами, чтобы расплатиться с долгами. Даже семья отвернулась от него, списав со счетов как безнадёжного игромана. Но в сверхпопулярной VR-игре Satisfy он становится воином Гридом — который, впрочем, тоже не блещет. Всё меняется, когда Грид случайно находит книгу древних знаний легендарного кузнеца. Проблема в том, что её использование сбрасывает все его уровни до нуля. Чтобы не исчезнуть с игровой карты, Гриду придётся заново оттачивать навыки и искать надёжных союзников. А может, и не придётся — если божественная экипировка решит всё за него.

Открывающая тема: Re:name - SATISFY

Промо-ролик можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=QB9TLfhS8Ys

Почитать можно здесь: https://remanga.org/manga/overgeared--/main

Складывается впечатление, что успех Solo Leveling в своё время пробил некую стену, заставив многих обратить внимание на  корейские вебтуны в качестве материала для адаптации. А, значит, в ближайшем будущем число подобных проектов будет только расти. Но это и неплохо. Всё-таки в корейских вебтунах часто довольно плотный, динамичный сюжет с более-менее ровным темпом и минимальным количеством "воды". 

Аниме-сериал по медиа-проекту Dark Machine стартует в октябре

19 августа 2026 года


Оригинальное аниме Dark Machine the Animation, входящее в масштабный мультимедийный проект вместе с одноимённой игрой, выйдет в октябре этого года. Анимацией займётся студия Production +h. У неё пока немного крупных проектов, но уклон в авторскую и плотную рисовку, а также работа над «Хэйкэ: Повесть о доме Тайра» (в сотрудничестве с Science SARU) вполне себе обнадёживает.

Режиссёрское кресло за Кадзуми Терада. Общее руководство проектом ложится на плечи Горо Танигути, известного по «Code Geass» и «Planetes». Главный меха-дизайнер — Хидэтака Тэндзин (Macross).

Что там по сюжету?

С момента, как доктор Роберт Палмер открыл кристалл, названный его именем, человечество получило доступ к практически неисчерпаемому источнику энергии. Этого ресурса оказалось достаточно, чтобы покрыть все нужды цивилизации — и даже с избытком. Однако благами новой эры смогли воспользоваться далеко не все. Те, кто остался за бортом, начали вести подпольную борьбу за доступ к кристаллам. Заводские автоматы, некогда служившие для добычи ресурса, были перестроены в боевые мехи и теперь участвуют в смертельных схватках. Но у этого источника есть и обратная сторона: в кристаллах Палмера содержится тёмная энергия. С помощью гипер-ИИ предпринимаются попытки обуздать её и использовать в военных целях. Однако сможет ли человек контролировать то, что сам же и пробудил, — пока остаётся загадкой.

Трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=P8FfvDLyMrY

📋 Предварительный список аниме-премьер грядущей осени

18 августа 2026 года

СЕНТЯБРЬ:

• Сэкиро: Без поражения | 4 сентября

• Кайдзю №8 – Рабочая неделя Наруми | 5 сентября
Мини-сериал из  4 эпизода, посвящённый Гэну Наруми — капитану Первого подразделения Сил обороны Японии.   

• Одинокая снежная вдова и проклятое кольцо | 11 сентября

• Невероятное приключение ДжоДжо: Гонка «Стальной шар» | 25 сентября |  11 эпизодов
Второй этап гонки. Премьера первого эпизода гонки состоялась 19 марта 2026 года — это был 47-минутный спецвыпуск.

ОКТЯБРЬ:

• Ледяная стена | 2 сезон | 1 октября

• FX воин Куруми | 1 октября

• Монолог фармацевта | Первая часть 3-го сезона | 2 октября
Вторую покажут в апреле 2027. А в промежутке между ними нас порадуют полнометражкой, премьера которой запланирована на декабрь 2026-го.

•  Во всеоружии | 2 октября
Аниме-адаптация корейского вебтуна Overgeared.

• Тёмный демон: арка водопада Кэгон в Никко | 2 октября

• Возмездие раненой святой 2 | 2 октября

• Лазурные сказания Уэлша и Шедара | 2 октября

• Ранма 1 / 2 | 3 cезон | 3 октября

• Семь рыцарей королевства Марронье | 3 октября

• Магический исследователь | 3 октября

• Вершина силы  | 3 октября

• Магия вернувшегося должна быть особенной 2 | 3 октября 

• Чёрный клевер | 3 октября

• Сержант Кэроро  | 3 октября
Аниме-адаптация манги про космическую лягушку, отправленную покорять Землю.

• Переродившаяся Великая Святая скрывает свою личность | 3 октября

• Шальной последний босс явился! 2 | 3 октября 

•  Военная хроника Ромелии | 3 октября

• В поисках зомби | 3 октября

• Даже у студсовета есть косяки! | 3 октября

• Фантазии Речных заводей | 3 октября
Аниме-адаптация истории игры Suikoden II от Konami.

• Дядечка, которому нравятся милые вещи  | 4 октября

• Кресло-танк | 4 октября

• Отель для нелюдей | 2 сезон | 4 октября

• Одолженная мной магия будет принудительно изъята | 4 октября

• Подруга моей девушки | 4 октября

• Я очнулся будучи пилотом сильнейшего космического корабля, а потому решил стать межгалактическим наёмником | 4 октября

• Я встречаюсь с тёмным призывателем | 4 октября

• Проект воспитания девочек-волшебниц: Перезагрузка | 5 октября

• Я ведьма, которую возлюбленный попросил создать любовное зелье | 5 октября

• Я перевоплотился в гоблина, вопросы есть? | 5 октября

• Джанкет банк | 5 октября

• Псайрен | 5 октября

• Супер-полицейский-экстрасенс Тёдзо! | 6 октября

• Безжалостная леди Ниа Листон | 6 октября

• Дух битвы [Перезапуск]: Небеса изолированного мира | 6 октября

•  Изгнанный читер-чародей наслаждается беззаботной второй жизнью | 6 октября

• Не слишком ли ты сладкая, Бог соли Сато? | 6 октября

• Сильнейшая ведьма в мире | 7 октября

• Король зверей и воинственный бог — Дендивайн | 7 октября

• Детектив уже мёртв 2 | 7 октября

• О моём перерождении в меч 2 | 7 октября

• Свадьба светлячков | 9 октября
 
• Аватар. Семь убежищ | 9 октября

• Девушки и танки: Финал | 9 октября

• Волшебник ледяного клинка правит миром 2 | 9 октября

• Маска Вермильона | 10 октября

• Коллекционер ужасов | 10 октября

• Начать в параллельном мире вместе с богиней, у которой нет последователей | 11 октября

• Тёмная машина |  13 октября

• Читосэ в бутылке рамунэ | 13 октября

• Киберпанк: Бегущие по краю 2 | 20 октября

• Созданный в Бездне: Тайна пробуждения (полнометражка) | российская прьемьера состоится 10 декабря, как сообщают Deep

НОЯБРЬ:

• Герб демонов | 6 ноября

• Ёж Соник: Воспоминания и не только | 12 ноября

• Ночь ведьм (Witch on the Holy Night) | 20 ноября

• Бронированные воины Вотомы: Серая ведьма» | 20 ноября

• Ночь дурака (Fool night) | 26 ноября

☯️ Страдания культиваторов: почему герои должны страдать

17 августа 2026 года


При знакомстве с историями о бессмертных-культиваторах рано или поздно начинаешь задаваться вопросом о намеренном привнесении страдания в будни протагонистов. Иногда их много, иногда их мало. Иногда эти страдания удачно вписываются в устройство мира, отражая царящие в нём жестокость, хаос и чинопочитание. В другой раз — напротив, выглядят надуманными. И тогда вместо сопереживания возникает недоумение. Но чем больше погружаешься в жанр, тем яснее становится, что это жжж не случайно.

Архетипический путь: обретение рая после спуска в ад

В мировой литературе нередко встречается идея о том, что человеку необходимо пережить глубокие физические и эмоциональные испытания, чтобы достичь новых высот. В «Одиссее», например, герой спускается в мрачные глубины подземного мира, где встречает слепого прорицателя Тиресия. Только в этом месте, в самом сердце Аида, Одиссей обретает прозрение, которое помогает ему стать мудрым правителем Итаки.

Этот архетип работает везде, он универсален. Данте спускается в глубины Ада, чтобы в конечном итоге подняться к небесам Рая. Фродо отправляется в сердце Мордора, чтобы уничтожить кольцо и спасти Средиземье. Люк Скайуокер противостоит тени своего «я» в пещере на Дагобе, и только пройдя через тьму, становится джедаем. Герой должен коснуться дна, чтобы затем оттолкнуться и взлететь. Без этого взлёт невозможен — или, по крайней мере, не воспринимается как заслуженный.

Тот же принцип прослеживается и в сянься-новеллах. Только в них вместо Аида может быть разрушение своей секты и выживанием в мире, пережившим катастрофу. Вместо Тиресия - встреча с древним богом, наставником или отшельником, достигшим высокого уровня культивации. Вместо Одиссея - мальчишка из захолустья.

Зачем героям страдать?

Многие авторы и критики, размышляя над этим вопросом, так и не родили ответа, который бы всех устроил. Хотя вроде бы для всех очевидно: герой должен проходить через трудности, иначе неинтересно. Иначе не будет роста.

(К слову, про этот рост я немного рассуждал вот тут: https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-05-04/)

Почему страдания работают, или взгляд изнутри

С точки зрения психологии, ключевую роль здесь играют зеркальные нейроны — клетки мозга, которые активируются не только когда мы совершаем действие сами, но и когда наблюдаем за другим человеком. Это одна из нейрофизиологических основ эмпатии.

Мы чувствуем боль героя как свою, проходим с ним через страх и отчаяние, а в конце — если не перегнута палка — переживаем катарсис. Негатив уходит, душа радуется, и собственные проблемы уже не кажутся такими огромными. Одним словом, лепота.

Следуя за героем, мы не просто становимся свидетелями его приключений, а погружаемся в его историю. Это придаёт повествованию объём, глубину и оставляет неизгладимое впечатление. Нет нужды долго объяснять, почему герой - благородный муж. Достаточно лишь показать, насколько ему тяжело и как он с этим «тяжело» справляется. 

Злоупотребление приёмом

Но, конечно, во всём нужна мера. И описание страдашек не исключение. Если слишком с ними усердствовать, это может привести к негативным последствиям, когда зрители или читатели не захотят более погружаться в атмосферу безысходности. Особенно если страдания повторяются, выглядят наигранно и не приводят к существенным внутренним изменениям главного героя. 

К тому же огромное количество страданий превращает волевого героя в трагичного персонажа, а трагичный персонаж — это уже шаг в сторону от нормального восприятия. Читателю или зрителю важно не столько сочувствие, сколько вера в то, что герой сможет преодолеть трудности. Если персонаж страдает, но не развивается, это уже не драма, а просто бесконечное повторение одного и того же события.

Страдания как инструмент

Страдания в литературе — это мощный инструмент, который позволяет создать напряжение, показать развитие персонажа, вызвать эмпатию и подарить катарсис. Но как любой инструмент, он требует мастерства. В руках талантливого писателя страдания становятся ключиком к преображению. В руках посредственного ремесленника — просто набором штампов, которые раздражают, не вовлекая.

Проблема адаптации

Когда страдания культиваторов переносятся на экран, они часто теряют свою глубину. В новеллах у нас есть сотни глав, чтобы показать, как герой меняется, размышляет и созревает. В сериале на это выделено всего несколько эпизодов, а в полнометражном фильме — и того меньше. В результате многослойный путь превращения сжимается до плоской сцены: крупные планы, надрывная музыка, страдальческое лицо. И всё. Страдания перестают быть инструментом изменения — они становятся просто яркой картинкой, призванной вызвать сиюминутную эмоцию.

Зритель видит лишь верхушку айсберга — «герою больно, он страдает, значит, он хороший». Иного ему просто не показывают. А главное — зачем герою всё это нужно и куда эта боль ведёт — остаётся за кадром.

И здесь мы возвращаемся к ранней мысли: страдания — это инструмент, а не самоцель. Таким образом, проблема адаптаций не в том, что они акцентируются на жестокости, а в том, что часто забывают показать сам смысл её присутствия в сюжете.

Второй сезон аниме «О моём перерождении в меч»

16 августа 2026 года


Аниме-адаптация серии ранобэ, написанной Юу Танакой, под названием «О моём перерождении в меч» (転生したら剣でした, Tensei Shitara Ken Deshita), возвращается со вторым сезоном. 

Анимацией займётся всё та же студия C2C, работавшая и над первым сезоном. Так что сильных изменений визуала не предвидится.

30 сентября состоится ранний стриминговый дебют аниме на платформе ABEMA. Эксклюзивненько для подписчиков и на неделю раньше ТВ-показа, который стартует 7 октября на каналах Tokyo MX и ABC TV.

Североамериканская же премьера второго сезона состоится 22 августа на Anime NYC с участием режиссёра Синдзи Исихира и продюсеров Ёсукэ Симады и Гэнты Одзаки.

Открывающая тема: FZMZ — «Dream of Butterfly»
Закрывающая тема: Hanabie. — «Baribari Buddy»

Официальный трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=Yt364dCCxIE


О чём это вообще?

Переродившись в магический меч с памятью о прошлой жизни, но без имени, герой спасает девочку-зверолюдку из рабства. Так Фран, девушка с кошачьими ушами, становится его носителем. Вместе они путешествуют, чтобы стать сильнее — и чтобы найти ответ на вопрос, зачем герой оказался в этом мире.

Ну, то есть раньше октября весь сезон мы с вами и не посмотрим. Хотя наверняка будут сливы начальных серий в CamRip либо с той, либо с другой премьеры.

В комментариях можете поделиться мыслями насчёт сериала, если уже видели 1-й сезон или если вас заинтересовал анонс. На моё взгляд, концепт как минимум интересен в плане шага в сторону с жанровых тропинок.)

Бонус напоследок:

Компания Naver WEBTOON при участии Министерства культуры, спорта и туризма Южной Кореи, Интерпола и правоохранительных органов Северной Африки заблокировала 3 пиратских сайта, незаконно распространяющих вебтуны и мангу. Их операторы арестованы, ведутся судебные разбирательства. Названия самих сайтов не раскрывают.

Что тут добавить? Про Корею и пиратсво вебтунов я уже писал (https://animedia.online/diary/aprel-maj-2026/entry/2026-06-07/).  Мы это осуждали. Стало быть, борьба продолжается и идёт полным ходом. 

Что смотрел(а)
⬅️Первый сезон

«Кресло-танк» - премьера 4 октября

14 августа 2026 года


Bandai Namco Filmworks представила проморолик аниме-адаптации манги Манабу Ясиро «Tank Chair» (Кресло-танк). Премьера запланирована на 4  октября. Анимацией займётся Polygon Pictures («Кайна в великом снежном море», «Блейм!»).

Открывающая тема: Sim - Dalala
Закрывающая тема: Daoko - SYNC

В центре сюжета Сидзука — девушка, выполняющая самые рискованные задания для киллеров. Однако истинным убийцей является не она, а ее брат Наги. Он был выдающимся киллером, пока не был ранен, защищая свою сестру. Теперь Наги в коме и прикован к инвалидному креслу.

Однако Сидзука находит способ помочь братишке: ключ к пробуждению Наги — чужое намерение убить, направленное на него. Чем опаснее враг — тем ближе Наги к пробуждению. Так обычная забота превращается в кровавый ритуал, а каждый заказ становится шагом к его выздоровлению.

Проморолик можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=uaW2KLmA47M


Как минимум, необычный концепт, обещающий множество экшен-сцен под драйвовую музыку.
🤔 


Из других не столь отдалённых интересностей можно выделить выход  детективного триллера «Мышеловка».

Премьера - 28 августа на Netflix.  

Сюжет:

Писатель-затворник Мун-джэ теряет всё из-за таинственной фигуры, именующейся «Полевая мышь». Чтобы вернуть утраченное, он вынужден объединиться с тем, кто раньше на него охотился.

Промо-ролик можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=9fJAmDxhD4M

«Семь рыцарей королевства Марронье» - премьера 3-го октября

11 августа 2026 года


Манга Нао Ивамото «Семь рыцарей королевства Марронье» получит аниме-адаптацию. Премьера аниме состоится 3 октября на японском телеканале NHK Educational. Анимацией займётся J.C. Staff - опытная студия с хорошей репутацией. Известная такими проектами , как «Поднятие уровня в одиночку» 1-2 (совместно с A-1 Pictures), «Нет игры — нет жизни», «Торадора!» и пр.

Что там по сюжету?

История разворачивается в мире, состоящем из восьми королевств. В центре сюжета — семеро братьев-рыцарей из королевства Марронье, посланные в соседние семь королевств с целью налаживания дипломатических отношений и поиска своих избранниц. 

Официальный трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=K6N27yNdNIg

Получается такой классический сказ о том, как спровадить отроков из родительского гнезда, когда им по возрасту пора пускать стрелу на четыре стороны и самим отправляться следом.)) 

Визуальный стиль выдержан в лёгкой, будто акварельной манере с почти иллюстративной эстетикой. По крайней мере, у меня она не вызывает какого-то резкого отторжения. Даже как-то уютненько.)



И напоследок бонус. Сегодня он всё-таки есть.

• Во-первых, 16 августа стартует новая сюжетная арка 3-го сезона «Реинкарнации безработного». Понадеемся, будет чуть больше экшена.
• Во-вторых, Twin Engine и Bandai совместно запускают новую платформу для манги под названием Bibibi Comic. 
• Также из интересностей можно упомянуть экранизацию «Синей тюрьмы: Блю Лок». Фильм вышел в прокат в Японии 7 августа.

Типичный сёнэн

7 августа 2026 года

В конце XIX — начале XX века в Японии начала формироваться система образования, ориентированная на воспитание «настоящих мужчин»: дисциплина, патриотизм, физическая сила. Именно тогда появились первые журналы для мальчиков, где публиковались истории о героях, подвигах и приключениях. Расцвет сёнэна начался в 1960-х с выходом журналов «Shonen Magazine» и «Shonen Sunday», а затем и культового «Weekly Shonen Jump» (1968), закрепившего формулу: герой растёт, друзья помогают, враги становятся сильнее, и путь никогда не кончается. Тогда же определились главные типы историй: спорт, приключения, школьные драмы, фантастика. И, конечно же, появился «Dragon Ball», заложивший основы — и закрепивший эту формулу в массовом сознании.

Ядро сёнэн-манги и аниме

Строго говоря, сёнэн — это не жанр, а маркер целевой аудитории. Типичные сёнэн-истории — это истории о взрослении и социализации. Истории о подростках, ищущих своё место в мире и ответы на вопросы «кто я?», «куда я иду?», «как мне стать сильнее?». Герои сталкиваются с врагами, системой, турнирами — и идут к цели через поражения, потери и сомнения. Сёнэн фокусируется на самом процессе становления, а не на его результате. Каждая битва здесь — это своего рода экзамен, каждый враг — вызов, который нужно принять. Преодоление себя и препятствий является ядром сёнэна как элемент того самого взросления, о котором уже было сказано ранее.

Отличие от сэйнэна

В отличие от сэйнэн-историй с присущими им глубиной, внутренними и личностными конфликтами, сёнэн-истории будут попроще и сфокусированы на другом — на конфликте внешнем. Они не философствуют, избегают и откровенно боятся моральной неоднозначности, хотя очень часто вплетают её в сюжет, как бы заигрывая со зрителем. Цель сёнэн-героя проста: победить зло, навести порядок, стать тем, кого уважают. Это не примитив, а честность и прямота. Сэйнэн предлагает выбор без правильного ответа, а сёнэн даёт надежду, демонстрируя, что можно изменить себя и окружающий мир, если не отступать, не сдаваться. Это осознанный выбор авторов, осознающих, что их аудитория отчаянно нуждается в опоре, а не разочаровании. Как возрастные категории, сэйнэн и сёнэн приходят к зрителям и читателям со своими темами.

Развитие сил и ученичество

Развитие сил — необходимая часть историй взросления. Эмоционально нестабильный герой постепенно учится направлять эмоции и силу в нужное русло. Хорошая сёнэн-история использует тему наставничества на максимум: неудачник под руководством опытного учителя раскрывает талант и меняется внутренне. За этим следуют внешние изменения — он находит место, завоёвывает признание, обретает друзей. Это не «прокачка», а становление личности. Зритель / читатель отождествляет себя с героем, видя, что даже неудачник может вырасти в кого-то стоящего. 

Тема сосуществования как метафора взросления

Одна из устойчивых тем сёнэн-историй — сосуществование. Герой носит в себе нечто чужеродное и опасное: демона, чудовище, проклятую силу. По сути, это психологическое примирение с собственной Тенью в юнгианском смысле — с тёмной, подавленной стороной личности, которую герой долгое время отрицает. Его путь — не только борьба с внешним врагом, но также и принятие того, что живёт внутри. В «Наруто» это Курама — девятихвостый лис в теле героя. Сначала он воспринимается как проклятие, но потом становится верным другом. Их союз символизирует примирение с собственной тьмой и превращение изгоя в объединителя. В «Тёмном демоне» Рин Окумура — мальчик, рождённый от союза человека и демона-они. Он ищет место в мире, где люди и они враждуют, пытаясь построить мост там, где вроде бы его быть не должно. Всё это — метафора подросткового опыта: в каждом живёт «чужой» — страхи, сомнения, подавленные желания. И сёнэн-истории говорят: не пытайся избавиться от этой части. Прими её. Ведь сосуществование — не смирение, а диалог. Именно этот диалог делает сёнэн-истории глубже, чем может показаться на первый взгляд.

Комичный герой — нетакусик

Герой сёнэн-историй почти никогда не гений, не стратег, не аристократ. Он — нетакусик. Тот, кого не замечают, кто не вписывается, кто неудобен. Именно это становится его силой. Он не следует правилам, а создаёт свои. Он идёт через боль и сомнения.

Но нетакусик — это не только изгой, неудачник. Это ещё и носитель комической силы, которая становится его оружием в борьбе против несправедливости, тирании и угнетения. Его комичность — не слабость, а бунт против опостылевшего конформизма. А порой герои смеются, чтобы не плакать. Тогда их комичность как проявление жизни противопоставляется смерти со всей её мрачностью. И именно эта уязвимость, щедро приправленная юмором, делает их по-настоящему живыми и близкими зрителю.

Прародитель образа нетакусика

Прародителем архетипа «нетакусика» можно считать Гоку из «Dragon Ball». Не потому что он слаб, а потому что он первый герой, полностью игнорировавший социальные нормы. До Гоку сёнэн-герои были идеализированными рыцарями или трагическими детьми. Гоку же был просто парнем с хвостом, который хотел драться с сильными. Он не искал признания, не пытался спасти мир — он просто хотел стать сильнее. Это стало новой моделью: герой, который не вписывается, но не потому что слаб, а потому что другой. Архетип стал настолько живуч, что без него сегодня не представить ни один сёнэн-тайтл.

Странствие-инициация

Странствие-инициация — это не просто сюжетный приём, а сама структура сёнэн-историй, их краеугольный камень. Всё начинается с призыва: герой покидает привычный, часто тесный для него мир и отправляется в большое путешествие. А там его ждёт столкновение с неизведанным — опасности, враги, первые потери и первые победы. По пути он встречает тех, кто станет ему опорой: наставников, союзников, друзей, которые постепенно превращаются в новую семью. Каждая встреча становится формирующим событием — она меняет героя, открывает ему новые грани мира и самого себя. Одни люди бросают вызов его убеждениям, другие показывают пример, третьи становятся причиной стремительного взросления. Именно через эти встречи герой учится доверять, прощать, принимать помощь и самому становиться опорой для других.

 

«Шальной последний босс явился!» — второй сезон в октябре

4 августа 2026 года


Официальный сайт аниме-адаптации ранобэ «Шальной последний босс явился!» (за авторством Firehead и YahaKo) анонсировал второй сезон. Премьера состоится в октябре на телеканалах Tokyo MX, BS Asahi и Kansai TV. Анимацией займётся всё та же студия Wao World. При этом штат аниматоров чуть расширился. А это значит, бюджет и производственные мощности на второй сезон увеличены. Визуал должен стать сочнее.

Напомню, что там по сюжету:

Люфас Мафал, чернокрылая повелительница Двенадцати Созвездий, была повержена. Двести лет спустя после её поражения от семи героев, человек просыпается в теле Люфас в игре Exgate. Мир игры, который он знал, изменился: он больше не управляется людьми и стал самостоятельным. Персонажи Exgate мыслят, чувствуют и живут как живые существа. Люфас отправляется в путешествие по этому миру, чтобы найти распущенный отряд Двенадцати Созвездий. У неё нет ни страны, ни армии, ни союзников. Вопрос остаётся открытым: почему обычный человек возродился в мире Exgate в облике Люфас?

Проморолик можно глянуть тут:  https://www.youtube.com/watch?v=h6NM7IuyxuU

В нём звучит новая открывающая тема в исполнении группы Suspended 4th  - Melodic Impact.


Ну что, друзья, лето понемногу заканчивается. Пришёл август. Не успеете оглянуться, как неожиданно нагрянет осень. Поэтому можно уже сейчас понемногу начинать формировать очередной список аниме-премьер для просмотра. Будете ждать новый сезон похождений Луфас или пройдёте мимо в ожидании чего-то другого? Поделитесь мыслями в комментариях.)

Что смотрел(а)
⬅️ первый сезон

Вебтун «Список Нано» получит аниме-адаптацию

3 августа 2026 года


Вебтун Сон А Мина под названием «Nano List», многим известный как «Список Нано», получит аниме-адаптацию. Премьера сериала состоится 17 августа на корейской стриминговой платформе TVING. Анимацией займётся южнокорейская студия Gale, для которой это станет первым опытом работы в жанре научно-фантастического экшена. Понадеемся, она не напортачит.)

В основе сюжета — история о Мило Ан, который живёт в мире, где андроиды давно стали частью повседневности. Они работают учителями, ведут домашнее хозяйство, охраняют порядок и даже дарятся как подарки. Мило и представить не мог, что его сестра Мэдди приготовила для него кое-что особенное. После её смерти он получает письмо и подарок на день рождения — андроида по имени Нано. Теперь в его доме живут ДВОЕ андроидов, созданных руками сестры. Вопрос лишь в том, насколько безопасно находиться рядом с существами, обладающими смертоносной силой? Зачем сестра оставила ему телохранителя? И что скрывается за этим, казалось бы, щедрым даром? Мило предстоит узнать ответы — и, скорее всего, на собственной шкуре.

На мой взгляд, задел немного напоминает фильм 2004 года «Я, робот». Но это и неплохо. 

Ознакомиться с вебтуном можно тут: https://mangalib.me/ru/manga/1279--nano

А если уже читали, поделитесь своими впечатлениями в комментариях.)


☯️ Да Лю Жэнь в сянься: что скрывается за жестами культиваторов

1 августа 2026 года


Как вы уже могли догадаться, сегодня снова будет что-то познавательное. И это снова будет иметь отношение к тайтлам о культиваторах с их многослойным пирогом из смыслов и символов.

Уверен, подобное не раз вам встречалось: бессмертный с сосредоточенным видом постукивает подушечками пальцев и что-то такое прикидывает. А через мгновение — ему либо открывается какая-то истина, либо он бледнеет от осознания, что всё плохо. 

Эти жесты — не просто красивая деталь. За ними стоит реальная система китайской метафизики — Да Лю Жэнь, или «Великая Шесть Жэнь». Она входит в тройку высших предсказательных систем Китая, наряду с Ци Мэнь Дунь Цзя и Тай И. Но если Ци Мэнь Дунь Цзя была разработана в контексте военной стратегии и тактики, а Тай И — для предсказания событий и стихийных бедствий на уровне государства и династий, то Да Лю Жэнь — намного ближе для простых людей: удачной ли будет сделка, стоит ли отправляться в путь, опасен ли встречный и т.д.

В сянься обычно используют её упрощённый вариант — «Малый Лю Жэнь», или «Рука для часа». Рука здесь не объект анализа (как в хиромантии), а инструмент счёта. Гадающий перебирает точки на пальцах по определённой схеме, и на какой  остановится — такой и ответ.


Как это происходит?

Используются три пальца левой руки — указательный, средний и безымянный. На каждом — по две точки (верхняя фаланга и основание). В китайской традиции их называют «шесть дворцов».

Первая — «Великий покой» (основание указательного пальца) — удача.
Вторая — «Задержка» (верхняя фаланга указательного пальца) — препятствия.
Третья — «Скорый успех» (верхняя фаланга среднего пальца) — прибыль.
Четвёртая — «Красный рот» (основание среднего пальца) — ссора, опасность.
Пятая — «Малая удача» (верхняя фаланга безымянного пальца) — помощь.
Шестая — «Пустота и гибель» (основание безымянного пальца) — потери.

Счёт идёт по часовой стрелке от первой точки к шестой.

Логика такая: вы просто идёте по кругу из шести точек, делая три подхода (сперва количество шагов, равное номеру лунного месяца, потом — номеру лунного дня, затем — номеру китайского земного часа). Каждый раз вы продолжаете идти с той точки, где остановились. Где окажетесь после всех трёх подсчётов — тот дворец и будет ответом.

Аниме «Волшебник ледяного клинка правит миром» получит второй сезон

31 июля 2026 года


Анонсирован второй сезон аниме «Волшебник ледяного клинка правит миром» (The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World).  За анимацию вместо студии Cloud Hearts теперь будет отвечать Zero-G. Поэтому визуальный стиль и дизайн персонажей слегка изменятся. Сохранится ли атмосфера - узнаем в октябре вместе с премьерой аниме на японских телеканалах TBS и BS11. 

Zero-G -  японская анимационная студия, основанная в 2016 году. То есть достаточно молодая. Расположена в Токио и занимается производством аниме-сериалов, фильмов и OVA. В основном работает по заказам производственных комитетов, но иногда выступает и как ведущий производитель. Не гигант, но уже успела положительно себя зарекомендовать благодаря выразительной графике и умению передавать эмоции через анимацию. Так что картинка обещает быть визуально приятной. Студия известна по таким проектам как: «Девушка на час», «Сведённые кукушкой», а также по участию в работе над «Семьёй шпиона» (второй сезон, ассистентская работа).

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=30rSarCHpmA&t=2s

В комметариях можете поделиться мнением о первом сезоне аниме-сериала, если, конечно, смотрели.)


Бонус 1:

Исследователи KAIST (Корейский институт передовых технологий) разработали первую в мире XR-платформу для вебтунов — комиксы оживают в реальном мире.

Система работает на Meta Quest Pro: 3D-персонажи, облака с текстом и звуковые эффекты размещаются в физическом пространстве. Читатель буквально оказывается внутри комикса. Одна из фишек — трекинг глаз: диалог открывается только тогда, когда вы смотрите на конкретного персонажа, так что спойлеров можно избежать.

Также в платформу встроили:
● визуальные эффекты, запускающиеся по мимике
● тактильную отдачу (например, имитацию сердцебиения персонажа).

Разработчики не собираются заменять обычные вебтуны — речь идёт о новом формате для выставок, образования и иммерсивных историй. При этом ComiXR сделали с открытым исходным кодом — так что любой желающий может попробовать.

Бонус 2:

8 августа на Netflix выйдет полнометражный аниме-фильм The Ribbon Hero.  

Сюжет: Сапфир, принцесса разрушенного королевства Сильверлэнд, лишилась всего из-за катастрофы под названием Нергал. В отчаянии она скитается, пока не находит убежище в Голдлэнде, где постепенно начинает верить в лучшее будущее. Однако её покой оказывается лишь иллюзией: Нергал вновь поднимает голову и угрожает уже новому дому Сапфир.



Что смотрел(а)

Типичный исэкай: шанс для лузера и выигрыш в лотерею

27 июля 2026 года


Исэкай – один из популярных жанров молодёжной литературы в Японии, который начал формироваться примерно в 2010 году как новая разновидность ранобэ – истории о перерождении героев в другом мире (исэкай тэнсэй). К 2012–2014 годам он уже стал массовым явлением, оброс поджанрами, штампами и, конечно, тайтлами, которые одни обожают, а другие ненавидят.

Жанровая формула исэкай, если честно, не блещет сложностью. Она строится на трёх китах: «шанс для лузера», «удивительные способности» и «выигрыш в лотерею». Разберём по порядку.

Шанс для лузера

Типичный герой исэкай-новеллы — это парень, у которого в жизни всё не задалось: либо без работы, либо на работе, которая его откровенно бесит. С ним случается какое-то несчастье (как встреча с Грузовик-саном), он умирает, а затем бог (или, чаще, богиня) из другого мира приглашает его к себе. Мир, как правило, стилизован под средневековую Европу с мечами и магией — фанаты насмешливо называют такой сеттинг «Нароппа», то есть «европейщина на минималках». 

Удивительные способности

Одна из главных фишек исэкай — сверхспособности. После перерождения герой получает божественное покровительство и вместе с ним уникальную силу, которая сразу же выделяет его на фоне остальных. Чаще всего это «сэйтё тито» — способность к сверхросту, имбовый навык, позволяющий качать уровни в 10 или даже 100 раз быстрее обычных смертных. Враги падают штабелями, девушки сами вешаются на шею. В общем, полный катарсис.

Выигрыш в лотерею

Получив второй шанс и читерскую способность, герой начинает шествовать по жизни победителем. Если копнуть чуть глубже, то окажется, что корень этого тропа — неравенство в реальном мире. В Японии для этого даже придумали термины с «гатя» (лотерея): оя-гатя (родительская лотерея) и ДНК-гатя. Исэкай даёт иллюзию справедливости: герою не повезло в первой жизни, но после смерти он срывает джекпот — второй шанс, рождение в семье аристократов, читерский навык и гарантированный успех. По сути, это просто фантазия о том, что «в следующий раз обязательно повезёт».

Поджанры и вариации

Популярность исэкай породила несколько ответвлений. Например, неспешная жизнь в другом мире. Здесь герой, как правило, не спасает королевства и не истребляет демонов — он пашет землю, разводит кур или просто отдыхает в деревне. При этом если нагрянут монстры, он их быстренько утихомирит. В реальности такой расклад многим по нраву: поджанр родился из усталости японцев от мегаполисов, тоски по простой жизни и желания свалить в провинцию. Переработки, давка в метро, бесконечная гонка — то, от чего хочется сбежать. И истории о неспешной жизни в другом мире дают такой шанс.

Ещё одна вариация — попадание в игру. Герой, заядлый игрок в ММО, оказывается в мире любимой игры и становится непобедимым благодаря знанию всех секретов. Иногда преимущество обретается через распределение очков, а иногда герой попадает в тело своего прокаченного персонажа. Популярность этого ответвления — чистой воды эскапизм: читатель, сам игрок, получает фантазию, что его «бесполезные» знания вдруг становятся суперсилой.

Отдельно стоит выделить истории по мотивам отомэ-игр, где героиня после перерождения становится злодейкой. Её задача — переписывание собственного сценария. Типичная злодейка в отомэ-игре обречена на унижение и изгнание, но переродившаяся героиня отказывается играть по этим правилам. Вместо козней она развивает навыки, заводит союзников и доказывает, что ценность женщины не сводится к борьбе за мужчину. По сути, это фантазия о том, как переписать свою жизнь, не подчиняясь чужому плану.

4 разновидности исэкай по способу вовлечения

В статье «Обзор сюжетных элементов манги исэкай» Пол Прайс (Journal of Anime and Manga Studies) выделяет четыре типа исэкай, опираясь на концепцию Фары Мендельсон (британской исследовательницы фэнтези):

• «Портал» — герой попадает в другой мир через портал. Как, например, в аниме «Врата»: «Здесь бьются наши воины».
 • «Полное погружение» (иммерсив) — все действия изначально происходят в другом мире.
 • «Вторжение» — фантастика входит в реальный мир (по сути, обратный исэкай). Как, например, в аниме «Сатана на подработке».
 • «Пограничье» — портал становится точкой смешения миров. Как, например, в аниме «Кафе из другого мира».

Причины популярности и обратная сторона

Исэкай даёт читателю то, чего ему не хватает в реальности: почувствовать себя сильным, отомстить обидчикам или просто насладиться тишиной в деревне. Это грёза о перерождении, где можно стать кем-то особенным.

Но у популярности есть и обратная сторона. Бесконечный поток однотипных историй, где герой получает читерскую способность и легко побеждает всех, привёл к усталости аудитории. К тому же многие работы публиковались без редактуры — слабые по сюжету, с картонными персонажами. Это вызвало отторжение не только у зрителей, но и у тех, кто видел в литературе искусство, а не конвейер.

Именно этим объясняются и запреты. В 2016 году конкурс Bungaku Free Market и сайт «Shōsetsuka ni Narō» ввели полный запрет на работы с попаданчеством. В 2017 году Kadokawa последовала их примеру — рынок задыхался от однообразия. Однако к 2021 году жанр начал меняться: появились исэкай, которые ломали шаблоны, а Kadokawa анонсировала открытие «Музея исэкай». В 2024 году слово «исэкай» официально закрепили в Оксфордском словаре.

Исэкай пережил свой пик популярности, и сегодня однотипных проектов стало чуточку меньше. Но проблема конвейерности никуда не исчезла — просто шаблон «формула вместо души» перекочевал в другие форматы. Современные авторы разучились рисковать, предпочитая копирование созиданию, а индустрия поддерживает эту модель — она безопасна и предсказуема. Замкнутый круг: зритель не требует изменений, авторы не видят смысла их предлагать. В итоге мы получаем усталость не от жанра, а от подхода, когда зрителя перестают удивлять и просто обслуживают.

 

4-й сезон KonoSuba

26 июля 2026 года


На мероприятии в честь 10-летия аниме-франшизы «KonoSuba –  Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!» («Богиня благословляет этот прекрасный мир») официально объявили о выходе четвёртого сезона. Релиз в 2027 году.

За анимацию теперь отвечает студия ENGI (ранее над разными сезонами работали Studio DEEN, Drive и J.C. Staff). Так что смена студии для KonoSuba уже стала традицией. Однако основной состав команды, ответственной за проект, практически не изменился. За исключением смены режиссёра анимации и студии, ключевые фигуры —  режиссёр проекта, сценарист, дизайнер персонажей и композитор — остались на своих местах. Так что с большой вероятностью атмосфера и дух сериала сохранятся, даже если визуальный стиль опять слегка поменется. 

Напомню, 3-й сезон аниме вышел в 2024 году. Перерыв в 3 года не такой уж и большой срок, учитывая загруженность студий и поиски производственным комитетом нового исполнителя. В рамках индустрии это скорее рабочий ритм, чем какая-то серьёзная задержка. 

Также в 2026 году ожидается выход игры KonoSuba на мобильных устройствах и PC, над которой работают автор ранобэ Нацумэ Акацуки и иллюстратор Куронэ Мисима.



Ну и напоследок бонус. Куда же без него?

Акира Торияма (5 апреля 1955 - 1 марта 2024), создатель «Dragon Ball», посмертно включён в Зал славы премии Айснера. Церемония прошла в рамках San Diego Comic-Con 2026. Торияма стал одним из четырёх лауреатов — вместе с Крисом Уэром, Коллин Доран и Джеффом Смитом.

Ранее в Зал славы вошли Осаму Тэдзука, Кацухиро Отомо, Румико Такахаси и другие легенды манги. Для Ториямы это уже второе подобное признание — в 2024 году его включили в Зал славы премии Харви.

Он начал с Dr. Slump в 1980 году, а затем создал Dragon Ball — мангу, которая стала мировым феноменом. Гоку, его главный герой, известен даже тем, кто не читал мангу. Торияма также оставил след в игровой индустрии как дизайнер персонажей для Dragon Quest, Chrono Trigger и Blue Dragon.

Вот такие новости за сегодня. В комментариях можете поделиться тем, что недавно смотрели, или посоветовать что-нибудь посмотреть в ожидании 2027-го года.))

Netflix выпустил сериал про учителя Онидзука

23 июля 2026 года


Давно у нас тут не было новостей, да и, честно говоря, с головой ушёл в просмотр июльского аниме-марафона. Много чего вышло, много за чем слежу. А недавно вот ещё и Netflix подкинул одну интересность в виде сериала про учителя Онидзука. Как уже могли догадаться по заголовку, именно о нём сегодня и пойдёт речь.)

Сериал является продолжением истории, в которой Онидзука сталкивается с новым вызовом. На этот раз — с оценочной системой, завязанной на планшетах и анонимных рейтингах. Учителя в школе «Seishin» оценивают ученики, а те, кто набирает низкие баллы, теряют классное руководство. И в этой системе, где всё измеряется цифрами, 52-летнему Онидзуке приходится доказывать, что его методы до сих пор работают.

Первый эпизод уже доступен на Netflix. Новые серии выходят по понедельникам, но пока только с английскими субтитрами. Если вы знакомы со стареньким аниме по манге GTO — глянуть сериал хотя бы стоит попробовать.

И как обычно бонус напоследок

Сегодня он небольшой и скромный. Этакий предупредительный звоночек. Дело в том, что 22 августа на мероприятии Anime NYC состоится премьера первых двух эпизодов аниме «Маг поддержки на побегушках ещё не осознал, что он сильнейший» (Magical Buffs: The Support Caster is Stronger Than He Realized). А вот плановый показ намечен лишь на январь. Поэтому, чтобы вы не ждали потом третью серию, мониторя сайт и тратя нервы, довожу до вас эту информацию.

Кстати, трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=RDVanzshr9o


Масамунэ Сиро — автор, ставший символом японского киберпанка

16 июля 2026 года


Обычно, когда говорят о киберпанке в аниме и манге, чаще всего вспоминают «Призрака в доспехах» от Масамунэ Сиро или «Акиру» от Кацухиро Отомо. Конечно, «Акира» стал визуальной бомбой, нарушающей все графические стандарты, и оставляющей неизгладимое впечатление на сетчатке. Его влияние отрицать нельзя, но именно «Призрак в доспехах» превратил киберпанк из западного жанра в японский философский манифест, сделав его способом говорить о личности, памяти и границах сознания.

Для многих Масамунэ Сиро просто ещё один создатель культовой манги, но в Японии и за её пределами его фигура давно стала символом эпохи, когда манга перестала быть просто развлечением и начала предсказывать будущее. 

От художника до мангаки

Настоящее имя Масамунэ Сиро — Масанори Ота. Псевдоним, вероятно, произошёл от имени знаменитого оружейника Масамунэ или от популярной саке-пивоварни Kiku-Masamune в Кобе (это упоминание связывают с другом и менеджером Масамунэ Сиро, Сигэхико Огасаварой из издательства Seishinsha). «Сиро» образовано от «си» (士, самурай) и «ро».

Масамунэ Сиро родился 23 ноября 1961 года в городе Кобе, префектура Хиого. Интерес к рисованию проявился у него ещё в младшей школе — он рисовал акварелью пейзажи, выбираясь в местные горы или на побережье. В старших классах увлёкся дзюдо и на время отошёл от рисования, но позже поступил в Университет искусств в Осаке на факультет изобразительных искусств, отделение масляной живописи, где получил базовое художественное образование.

Именно во время учёбы Масамунэ Сиро впервые столкнулся с мангой — до этого он никогда её не покупал, и, как он сам признавался, возможно, поэтому его работы так мало похожи на обычную мангу. Первую работу, «Чёрную магию», он опубликовал в 1983 году в додзинси «Atlas» — издательстве группы энтузиастов, с которыми его познакомила сестра. Манга была примитивна, но в ней уже угадывался его стиль. Она привлекла внимание Харумити Аоки из издательства Seishinsha, который предложил сотрудничество.

После института Масамунэ Сиро преподавал рисование, одновременно работая над «Appleseed» для Seishinsha. Первый том вышел в 1985 году и получил премию Seiun Award. Вскоре вышли «Доминион», «Орион», «Neuro Hard» и другие работы. Через пять лет преподавания Масамунэ Сиро ушёл из школы, чтобы полностью посвятить себя манге.

Главная работа Масамунэ Сиро — «Призрак в доспехах» (1989), манга о мире, где технологии позволяют создавать киборгов. В 1995 году Мамору Осии снял по ней полнометражный аниме-фильм, ставший эталоном киберпанка. В 2004 году вышло продолжение — «Призрак в доспехах 2: Невинность», тоже анимационный фильм, который вошёл в конкурсную программу Каннского кинофестиваля, что стало первым случаем для японской анимации.

 Автор, предсказавший эпоху интернета

В некотором смысле, как и любую другую фантастику, предвосхитившую изобретения будущего, «Призрак в доспехах» тоже можно назвать пророческим, ведь он предсказал мир, в котором мы живём сегодня.

Манга выходила с 1989 года, но настоящая известность пришла к ней после экранизации 1995 года — анимационного фильма Мамору Осии. 

Если принять 1995-й за ноль и точку отсчёта интернет-эпохи, то Масамунэ Сиро описал то, что мы видим сейчас: цифровые сети, беспроводную связь, стирание границы между реальным и виртуальным, потерю способности отличать настоящее от искусственного. Даже идея кибернетических тел читается как предвосхищение цифровых аватаров и стремления перекраивать человеческое тело по своему желанию.

Влияние на индустрию

Масамунэ Сиро стал одним из тех авторов, кто вывел мангу за пределы Японии.

Аниме-адаптация «Призрака в доспехах» 1995 года, которая, хотя и не стала хитом в японском прокате, произвела эффект разорвавшейся бомбы на Западе. Фильм Мамору Осии, снятый по манге Масамунэ Сиро, стал тем самым «эталонным киберпанком», на который равнялись режиссёры по всему миру. Братья Вачовски (ныне сёстры) не скрывали, что «Матрица» выросла из «Призрака». Да и Джеймс Кэмерон признавался, что «Аватар» был вдохновлён теми же идеями.

Таким образом, Масамунэ Сиро повлиял не только на мангу и аниме, но и на голливудское кино. Его идеи о личности, памяти, сознании и технологиях перестали быть нишевыми и стали частью мировой поп-культуры.

Секрет популярности

Популярность работ Масамунэ Сиро объясняется простой, но редкой комбинацией: техническая достоверность + философская глубина.

Его миры всегда детализированы до мелочей. Техника выглядит реальной, даже если вымышленная. Но при этом за ней стоят вопросы: что остаётся от человека, когда тело можно заменить? Где грань между оригиналом и копией? Можно ли считать сознание отдельной сущностью?

Именно поэтому его работы одновременно и массово популярны, и востребованы интеллектуальной аудиторией. Они не просто развлекают — они заставляют думать, не давая готовых ответов.

Художественная манера

На художественную манеру Масамунэ Сиро повлияла венская школа фантастического реализма — направление, которое соединяло реальные образы с фантастическим видением мира. Это была реакция на травмы войны, но в то же время — стиль с чертами социальной карикатуры. 

В «Призраке» действие разворачивается после ядерной войны, а сама Япония показана как страна, которая оправляется от травмы и заново выстраивает себя через технологии. Масамунэ Сиро взял импульсы у фантастического реализма, переработал их через формат сэйнэн-манги и показал послевоенное возрождение Японии через киберпанк-эстетику. Именно это сочетание — травма, технология и визуальная точность — и сделало его работы не просто узнаваемыми, а пророческими.

Личный аспект и уход в тень

В отличие от многих современных авторов, Масамунэ Сиро всегда оставался человеком-загадкой. Он почти не даёт интервью, редко появляется на публике и не участвует в активном продвижении своих работ. Его личная жизнь скрыта, и он сознательно дистанцируется от медийного шума. В 1990-е он перестал активно публиковать новые манги, сосредоточившись на коротких проектах и иллюстрациях. Некоторые критики связывают это с выгоранием, другие — с тем, что он просто сказал всё, что хотел.


Что смотрел(а)
Это аниме - попытка вдохнуть в «Призрака» новую жизнь, отойдя от тени культовой работы 1995 года Мамору Осии, задавшего тон последующим адаптациям, и приблизиться к первоисточнику. Потому что она отвечала духу киберпанка, но не духу манги.

🪄 Встреча авторов «Ателье колдовских колпаков» и «Дома совы»

11 июля 2026 года


Шестьдесят поклонников «Дома совы» и «Ателье колдовских колпаков» собрались под одной крышей в Kodansha House — культурном пространстве издательства Kodansha в Токио, в районе Дзимботё — на специальную сессию вопросов и ответов с создателями Даной Терренс (на фото слева) и Камомэ Сирахамой (на фото ниже). После многих лет взаимного восхищения два автора провели публичную дискуссию о творчестве друг друга. Сирахама была в косплее Игуин — той самой загадочной фигуры, которая в начале истории вручает Коко книгу магии и запускает весь сюжет «Ателье колдовских колпаков». А Терренс — в чёрной остроконечной шляпе. Вместе они рассказали о своих творческих процессах, например о том, как создают фантастические миры, а также поделились интересными фактами друг о друге.

Сирахама не раз признавалась в любви к «Дому совы» и «Рыцарям Гвиневры», но не думала, что у неё будет возможность пообщаться с Терренс лично. Сама создательница «Дома совы» тоже не ожидала такой встречи и призналась, что «Ателье» затронуло её «как художника, как автора и как человека».

О творческом пути и стиле

Терренс сразу перешла к делу и спросила, сколько времени Сирахама разрабатывала «Ателье». Та ответила, что на это ушло около шести лет — она работала над историей параллельно с «ЭнДеви». На первую главу ушёл целый год.

Говоря о своём узнаваемом стиле, Сирахама отметила влияние западных мастеров: Артура Рэкема — одного из ведущих иллюстраторов «золотого века» британской книжной графики, и Альфонса Мухи — ключевого представителя ар-нуво. Из мангак она упомянула Кацухиро Отомо («Акира») и Мотто Хагио, одну из основательниц сёдзё-манги и жанра сёнэн-ай. Она также пересмотрела кучу работ студии Ghibli, и её любимый фильм, как и у Терренс, — «Принцесса Мононоке». Сирахаме нравится, что это история не про убийство божества, а про его понимание.

Терренс спросила, видела ли Сирахама себя в другой профессии. Та ответила, что начинала как иллюстратор и только потом стала мангакой, но после выхода аниме-адаптации «Ателье» ей стало интересно, каково это — работать в анимации.

О музыке и творческих тупиках

Сирахама рассказала, что увлекается классической и народной музыкой, долгое время играла на флейте, а также интересуется театром и мюзиклами. Терренс поинтересовалась, не хотела бы она сама написать музыку к аниме, но Сирахама призналась, что настолько восхищена работой Юки Китамуры (композитора, работавшего над музыкой к аниме-адаптации «Ателье»; а также Dark Souls III, Bloodborne, Elden Ring и Sekiro ), что счастлива просто наблюдать со стороны.

На вопрос о творческих кризисах Сирахама ответила честно: «Сроки не ждут». Она пытается перезагрузиться, гуляет, спит, просит у редактора поблажек — и продолжает работать, даже когда не знает, как двигаться дальше. Терренс назвала это «вполне понятной ситуацией» для любого творца.

О персонажах и финале

Терренс заинтересовалась, почему мир «Ателье» построен так, что магия доступна не только избранным. Сирахама ответила: эта идея даёт ей надежду — человек не рождается с готовым талантом, он учится, ошибается и растёт. Она привела пример: никто не умеет ходить с рождения, и сам процесс становления независимым открывает возможности.

Говоря о главных героинях, Сирахама описала каждую: Коко — любопытная и оптимистичная, но связанная чувством ответственности; Агата — простая и стремится к уверенности; Риче — сложная и противоречивая, но её легко понять; Тетия — весёлая и позитивная, она может научить получать удовольствие от учёбы.

На вопрос о финале Сирахама призналась, что у неё есть два варианта концовки, и она пока не решила, к какому придёт. Терренс, в свою очередь, сказала, что у неё есть путеводная звезда — одно главное чувство, которое она хочет передать зрителям, даже если сюжет меняется по ходу дела.

Бонус для фанатов — он же спойлер

Когда Терренс сказала, что хотела бы иметь магическую способность разговаривать с животными — особенно с драконами, — Сирахама неожиданно ответила : после событий «Серебряного кануна» (важного праздника в мире «Ателье») герои отправятся на остров драконов, и она даже пообещала нарисовать дом в этом мире специально для Даны. Так что бонус обернулся спойлером — но от автора такие сюрпризы принимаются с благодарностью.


О магии и мелочах

На вопрос, что сложнее всего в создании заклинаний, Сирахама призналась, что труднее всего запоминать уже придуманные. Терренс рассказала, как непросто было разрабатывать систему ковенов и общую магию, особенно комбинации глифов. Технический вопрос о левшах и чернилах вызвал улыбку: Сирахама успокоила, что магия не зависит от направления, и круг — идеальная форма. Так что левши могут не переживать.

В конце ведущий спросил о знаках зодиака. Сирахама — Телец, её день рождения близок к дню рождения Коко (тоже май, хотя точной даты рождения Коко нет). Терренс — Стрелец, но призналась, что в астрологии не сильна.

🕹️ «Рубеж Шангри-Ла» - третий сезон в январе 2027

8 июля 2026 года


Третий сезон аниме «Рубеж Шангри-Ла: любитель игрошлака бросает вызов топ-игре» выйдет в эфир в январе 2027 года. Аниме будут показывать по воскресеньям на каналах MBS, TBS и 26 филиалах в 17:00 по японскому времени (т.е. 11: 00 по МСК). 

Официальный сайт третьего аниме-сезона естественно представил тизер-трейлер.
Посмотреть трейлер можно тут: https://www.youtube.com/watch?v=84JvYWUOOaU

Команда у проекта осталась та же. Собственно, как и студия, отвечающая за анимацию - C2C.  А это значит стиль, качество и общая атмосфера сериала не изменятся. Нам же лучше.)

С2С (полное название — Coast to Coast) — японская анимационная студия, основанная в 2006 году. Она не входит в число гигантов, но за последние годы сделала себе имя на качественных адаптациях и стабильной работе. Такой крепенький среднячок со стабильным производственным графиком, что тоже немаловажно. 


Ну и напоследок бонус, как обычно. В этот раз он маленький, но занятный.

Объявлена дата выхода нового аниме во франшизе «Мастера Меча Онлайн». Стало быть, дождались. Полнометражка под названием «Sword Art Online: Integral Domain» выйдет в 2028-м году. Сюжет полнометражки разворачивается после арки «Мастера Меча Онлайн: Алисизация».

Тизер-трейлер дружно смотрим здесь: https://www.youtube.com/watch?v=UHWMxtRivt8

В комментариях можете рассказать, как относитесь к интегралам.)) А также написать любые соображения о том, что нам могут представить в этом новом проекте. 





☯️ Атрибуты бессмертного

5 июля 2026 года

Если вы посмотрели не один китайский тайтл про культиваторов, то уже заметили повторяющийся набор предметов, сопровождающий персонажей. Бессмертные воины почти всегда парят на мечах и носят на поясе тыкву-горлянку. Иногда картина также дополняется веером или флейтой. Этот канонический набор так часто появляется на экране, что уже воспринимается как данность. Но редкий зритель задаётся вопросом: почему он стал своего рода стандартом и что за символизм несёт каждый из этих предметов?

Тыква-горлянка (хулу) 

В китайской традиции сушёная тыква-горлянка (хулу) — это не просто фляжка для вина. Это один из восьми священных символов даосизма, атрибут Ли Тегуая (букв. «Ли с железной тростью» или «Железная клюка Ли») — одного из Восьми бессмертных. В легендах его часто изображают хромым нищим с железной тростью, а в руках у него — тыква-горлянка, из которой он извлекает волшебные снадобья.

Ли Тегуай описывается как вспыльчивый и сварливый, но при этом доброжелательный к бедным, больным и нуждающимся. За многочисленные благородные поступки Нефритовый император даровал ему бессмертие.

То есть у бездонной фляги-хранилища из сянься есть вполне известный прототип. Это не чистая выдумка, а переосмысление готового образа хулу как вместилища чуда, в ходе которого тыква превратилась в «пространственный артефакт» — сосуд, вмещающий больше, чем кажется.

Хулу как атрибут бессмертного и символ пути (равно как и готовности к пути, путешествию) напоминает, что истинное сокровище не в золоте, а в том, что можно носить с собой и делить с другими.

 

Откуда пошла мода на пьяных культиваторов и горлянку с вином?

В качестве главного законодателя моды тут выступает всё тот же, уже знакомый нам, Ли Тегуай. В легендах он часто изображается пьяным старцем. Однако его пьянство — не порок, а форма свободы от мирских условностей. Здесь заложен даосский принцип «скрытой мудрости»: истинный путь не требует никакой торжественности.

Могущественный бессмертный не стремится выглядеть идеально. Наоборот, чем он неказистее, скромнее, тем вероятнее, что он без труда победит напыщенного красавчика в дорогих одеждах. Чем ближе ты к дао, тем меньше твоя внешность соответствует ожиданиям толпы.

Но Ли Тегуай — лишь один из многих. В даосских притчах часто встречается архетип «Пьяного бессмертного». Ведь считалось, что вино помогает отключить рациональный ум и достичь спонтанности — той самой естественности, близкой к дао. 

Самый известный литературный пример этого архетипа — поэт эпохи Тан Ли Бо (Ли Бай). Его называли «бессмертным, изгнанным на землю». Он писал стихи о вине, луне и горах, а по легенде умер, пытаясь обнять отражение луны в реке, будучи пьяным. Именно отсюда тянется нить к образу культиватора, который распивает под луной винишко и философствует.

В современных тайтлах всё это сплавилось воедино — в образ пьяного мастера, выглядящего бездомным бродягой, но в бою люто уничтожающего врагов и раз за разом сметающего целые секты. Горлянка на поясе нередко становится визуальным маркером этого архетипа.

Меч

Но самая узнаваемая деталь образа культиватора — конечно, меч. Если тыква-горлянка в китайской традиции связана с образом Ли Тегуая, то меч — атрибут другого из Восьми бессмертных, Люй Дунбиня. В легендах его изображают с мечом за спиной — символом, который в даосской традиции трактовался как орудие отсечения привязанностей и иллюзий, а также как знак чистоты намерений.

Именно этот образ — бессмертный с мечом — лёг в основу современного культиваторского канона. Позднее, уже в уся-фильмах и сянься-новеллах, метафорический «меч как путь» получил буквальное прочтение: герой не просто следует за мечом как символом, а физически парит на нём в небесах.

 

Другие атрибуты: флейта, веер, метла и чётки

Есть и другие, не столь популярные, но не менее значимые атрибуты бессмертного. Флейта и гуцинь — семиструнная китайская цитра, инструменты философов и поэтов — символизируют гармонию с природой. Если персонаж играет на флейте или на гуцинь, а также использует их как оружие, это сразу говорит, что он не просто боец, а человек с тонким вкусом и душевной организацией. Чаще всего флейта и гуцинь в дунхуа сопровождают девушек, но бывают атрибутами и мужчин.

К слову, у этих двух инструментов разные культурные корни. Флейта — это прямой атрибут Хэ Сяньгу, единственной женщины среди восьми бессмертных. Её образ связан с чистотой, природой и независимостью. Гуцинь же отсылает к конфуцианским «шести искусствам», где музыка — не развлечение, а способ воспитания духа. Поэтому девушка с флейтой — это скорее даосская странница, а девушка с цитрой — образованная интеллектуалка с хорошим вкусом. Но в дунхуа эти образы часто смешиваются, создавая единый архетип утончённой и сильной героини.

В даосской традиции веер из перьев цапли  — один из атрибутов Чжун Лицюаня, одного из восьми бессмертных. Согласно легендам, таким веером он мог управлять ветром и даже оживлять мёртвых. Поэтому в дунхуа и аниме веер — это не просто стильный аксессуар, а символ изысканности,  скрытой силы и контроля над стихиями.

Бамбуковая метла появляется у отшельников и монахов — она указывает на очищение кармы через простой, ежедневный труд.

Чётки из дерева, камня или кости используются как счётчик мантр. Каждая прочитанная мантра накапливает духовную силу, а сами чётки становятся мерой мастерства и сосредоточенности.  Огромные бусины на шее монахов и воинов-отшельников  - метафора тяжести кармы — груза накопленных поступков, который персонаж несёт на себе. Чем больше и тяжелее бусы, тем больше «ноши» за плечами. Это своего рода визуальное напоминание о пути, ответственности и цене выбора.

🛡️«Восхождение героя щита»: 5-й сезон в 2027 году

4 июля 2026 года


Kadokawa представила трейлеры (да, их 2 - тизер и оф.трейлер) пятого сезона аниме «Восхождение героя щита». Релиз запланирован на 2027 год. В целом перерыв небольшой. Напомню, 4-й сезон вышел в июле 2025-го. 

Анимацией продолжит заниматься всё та же студия Kinema Citrus. К работе над аниме вернутся режиссёр Хитоси Хага и ассистент режиссёра Таканори Ямамото. Структуру сериала снова пишет Кэйго Коянаги. Дизайн персонажей — Франциска ван Вульфен, Масахиро Сува и Сана Комацу — остаётся без изменений.

Перестановки в команде есть, но они незначительные. Место арт-директора заняла Айри Хаяси, которая работала над фонами во втором сезоне и была ассистентом арт-директора в третьем, сменив Дзюнъити Хигаси из четвёртого сезона. Художественный надзор остаётся за Масару Сато — он был арт-директором во втором сезоне. Оператор-постановщик — Цунэтака Эма, работавший над третьим сезоном и четвёртым. Музыка — снова Кевин Пенкин, Альфредо Сирика и Натали Джеффрис. Звукорежиссёры — Фумиюки Го и Тэцуя Гундзи, который занимался звуковым продюсированием в третьем сезоне.

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=S-lj8aA6kFc

Оф.трейлер смотрим здесь: https://www.youtube.com/watch?v=oNIIx1lAfPA


Ну и по традиции пара-тройка бонусов напоследок:

Сейчас во всю идёт выставка Anime Expo 2026, поэтому куча всяких анонсов. Есть на осень, есть на январь, есть на 2027. Подобрал более-менее интересное.

Во-первых, хочу порадовать тех, кому пришлось по душе аниме «Поднятие уровня в одиночку». В производство запущена полнометражка «Поднятие уровня в одиночку: за пределами системы». Она продолжит сюжетную линию сериала. Даты выхода пока нет.

Также, как оказалось, 17-го июля 2026 выйдет продолжение аниме «Юный лорд: мастер побега». Добавил в список июльского аниме-марафона. Если вдруг не смотрели список — гляньте среди записей в дневнике.

Кроме того, из интересностей можно отметить «Sonic the Hedgehog: Memories and Beyond» — аниме-короткометражку про Соника в честь 35-летия ёжика. Выход осенью. И возвращение Джо-Джо 25-го сентября. 

💪 Третий сезон «Магия и мускулы» - премьера в 2027-м году

3 июля 2026 года


На Anime Expo 2026 Aniplex показала трейлер третьего сезона аниме «Магия и мускулы» (Mashle: Magic and Muscles). Сезон, который получил подзаголовок  «Три-магикатлон: Финал арки экзамена на звание Вестника Бога» (Tri-Magicathalon Divine Visionary Final Exam Arc), стартует в январе 2027 года.

За анимацию по-прежнему отвечает студия A-1 Pictures, а режиссёрское кресло сохраняет Томоя Танака. Структура сериала - снова Ёсукэ Курода, а музыку — Масару Ёкояма. 

Единственное заметное изменение в команде — замена дизайнера персонажей. Вместо Хисаси Хигасидзимы на эту позицию пришёл Тиаки Фурудзуми, который до этого работал главным анимационным директором и дизайнером персонажей во втором сезоне «Поднятие уровня в одиночку». Это может повлиять на визуальный стиль, но учитывая его опыт с динамичными и зрелищными проектами, нам вряд ли стоит переживать.

О чём это вообще?
О мальчике, который выжал.))💪 История о парне, который не умеет колдовать, но компенсирует это нечеловеческой физической силой. В мире, где магия — всё, его мышцы становятся главным оружием.

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=Ak8DnZUIPSk

Ждём январь 2027. Кто не смотрел — есть время наверстать.)

И бонус напоследок:
1. Ледяная стена - 2-й сезон в октябре.
2. Star Wars: Visions Presents - The Ninth Jedi  - 5 августа.


Что смотрел(а)
Серии: 12 / 12
⬅️первый сезон

🏠 Короткая манга Акико Окуда «Русубан» получит аниме-адаптацию

2 июля 2026 года


Студия Kenji Iwaisawa, известная по экспериментальной работе «Онгаку: Наш звук» и недавнему полному метру «Бег на 100 метров», анонсировала производство короткометражного аниме по манге Акико Окуда «Русубан» («Присмотр за домом»). Премьера состоится 1 августа в токийском кинотеатре K's Cinema в Синдзюку. Показ продлится одну неделю.

О чём это?

Действие манги разворачивается в августе 1987 года. Главная героиня Токко остаётся одна в большом доме на время отсутствия семьи. За один день её тихого одиночества происходит что-то почти незаметное, но важное — как это часто бывает в работах Окуда, где магия прячется в повседневности.

Тизер-трейлер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=onvvZ1Lohmk

Режиссёром проекта выступит Аюми Янагисава, которая была ассистентом режиссёра в «Беге на 100 метров». Для неё это полномасштабный режиссёрский дебют. Интересно, что в отличие от ротоскопии в «Беге на 100 метров», «Русубан» будет полностью рисованной анимацией, выполненной молодыми кадрами студии. Янагисава также рисует раскадровку и занимается монтажом.

Музыку пишет Ясуо Харада, звукорежиссёр — Мию Като, звуковые эффекты и сведение — Мусару Усуи.

«Русубан» — одна из шести коротких работ, вошедших в сборник манги Акико Окуда под названием «Шинзо», выпущенный в июле 2019 года.

Если любите тихое, душевное аниме с атмосферой старой Японии, думаю, короткометражка зайдёт.)

Напоследок небольшой бонус в виде перечисления других интересностей:
1. Брачный токсин - аниме получит 2-й сезон. Релиз - 2027 год.
2. Постановка «Ninja Show Naruto». Пройдёт в знаменитом театре Minamiza в Киото с февраля по июнь 2027 года. Главная фишка спектакля - полное отсутствие диалогов.


💰 Япония выделит $71 млн на AI-перевод и продвижение аниме и манги за рубежом

30 июня 2026 года


Министерство экономики, торговли и промышленности Японии (METI) рассматривает выделение 11,5 млрд иен (~$71 млн) 15 медиа-компаниям, соответствующим критериям, с целью увеличения зарубежных продаж. 

Ожидается, что в числе получателей будут Shueisha, Kodansha, Square Enix, NTT Solmare (в сфере манги), Crunchyroll и Bandai Namco Holdings (в сфере аниме), а также представители музыкальной, игровой и киноиндустрии. 



Зачем это нужно? 

Пиратство душит индустрию. В 2025 году убытки от нелегального распространения контента составили 5,7 трлн иен (~$35,2 млрд) — почти в три раза больше, чем в 2022 году (2 трлн иен). А вместе с сопутствующими товарами (фигурки, мерч, игры) ущерб перевалил за 10,4 трлн иен (~$64,3 млрд).

Государство наконец решило: вместо бесконечной борьбы с пиратами — сделать легальный контент быстрее, доступнее и удобнее. На мой скромный взгляд, мысль здравая.

Основные направления субсидий:

• AI-перевод — генеративный ИИ для быстрой локализации манги, аниме и игр. Это не замена людям, а ускорение процесса: нейросети делают черновик, а редакторы его полируют.

• Международные мероприятия — фестивали, ивенты, промо-туры за рубежом. Государство готово вкладываться в живое присутствие японской культуры.

Цели программы:

• увеличить число зарубежных подписчиков со 100 млн до 300 млн;
• утроить зарубежные продажи — до 20 трлн иен (~$123,6 млрд) к 2033 году.

Администрация премьер-министра Санаэ Такаити включила развлекательную индустрию в список 17 приоритетных направлений развития. А это прямое продолжение того самого масштабного экспортного плана, который мы с вами обсуждали. Тогда это были лишь обещания. Теперь — бюджет, компании и конкретные инструменты.

Ну, товарищи, какие мысли? Поделитесь соображениями в комментариях.)

☁️«Смертельная игра ради еды на столе» : анонс полнометражки «Cloudy Beach»

29 июня 2026 года


Kadokawa объявила о глобальном релизе полнометражного фильма-продолжения аниме «Смертельная игра ради еды на столе». Картина под названием «SHIBOYUGI: Playing Death Games to Put Food on the Table 44: CLOUDY BEACH» стартует на стримингах по всему миру 13 июля 2026 года, а за три дня до этого, 10 июля, её покажут в японских кинотеатрах в рамках ограниченного двухнедельного проката.

Над фильмом работает та же команда, что и над сериалом: режиссёр Сота Уэно, студия DEEN, сценарист Ринтаро Икэда и дизайнер персонажей Эри Осада. Музыку снова пишет Дзюнъити Мацумото. А это значит, что визуальный стиль и атмосфера останутся прежними.

Что там по сюжету?
Сюжет фильма продолжает события сериала. Юки преодолевает «проклятие тридцати игр» — условный, но реальный рубеж, после которого у долгоиграющих резко падают шансы на выживание. На отдалённом острове в океане она продолжает играть вместе с семью другими участниками, среди которых оказывается один знакомый. Их ждёт игра под названием «Облачный пляж».


Также из интересностей можно отметить: 

1. Запуск в производство 3-го сезона аниме «Меч и Жезл Вистории», о котором стало известно 28-го июня.
2. Запуск в производство 2-го сезона аниме «Земля-снежок».
3. Выход продолжения 2-го сезона аниме «Операция: Семейка Ёдзакура» в октябре.
4. Запуск в производство короткометражки по игре  Pokémon Unite.
5. Запуск в производство 2-го сезона аниме «Ателье колдовских колпаков».

Что смотрел(а)
Если вдруг не смотрели аниме-сериал, то можете ознакомиться.)

🐼 Июльский аниме-марафон

25 июня 2026 года


Июнь подходит к концу, а это значит, настало время бегло припомнить всё, что нас ждёт в июле, чтобы чуточку морально подготовиться. Ловите список премьер.) ✌️

2 июля:
• Мир танцует.
• Табакошка.
• Монстрик Карамелька.
• Дара-сан из Рейвы.
• Крестьянин 999 уровня.
• Ура мечте! Бесконечная мечта (BanG Dream! Yume∞Mita)

3 июля:
• Изгнанный реинкарнированный тяжелый рыцарь не имеет себе равных в знаниях игры. 
• Адский режим: Геймер, который любит спидран, становится бесподобным в параллельном мире с устаревшими настройками». 2 сезон.
• Прошло 10 лет с момента, как я сказал: «Оставьте это на меня и уходите», и стал легендой».
• Нарисуй это, потом умри!
• За спиной Камуи!



4 июля:
• Рыцарь-скелет вступает в параллельный мир. 2 сезон.
• Забота об одарённой девушке.
• Расточительный шеф (полнометражка). 
• Кот и дракон.

5 июля:
• Самый сильный в мире Заступник – Страна лабиринта и искатели приключений. 
• Чёрный факел.
• История электричества в двадцатом веке.
• 100 девушек, которые очень-очень сильно тебя любят. 3 сезон.
• Реинкарнация безработного. Новый сезон. 
• Невеста демона.
• Моя одноклассница — актриса фильмов для взрослых, и теперь мы живём вместе.
• Вперёд, отряд мистики! (Let's Go Kaikigumi ).


6 июля:
• Отверженная святая и её гастрономическое путешествие в другом мире. 
• Кулак северной звезды (ремейк). Вторая часть сезона.
• Тайная битва за престол сильнейшего принца-дуралея.
• О Боже, неужели я ошибался насчёт неё.
• Девушка с пылающим мечом: додж Данко.

7 июля:
• Призрак в доспехах.
• Многоликая Виктория (Виктория со множеством козырей).
• Хочу любить тебя до самой смерти!
• Юные леди не играют в файтинги.
• Красная река.

8 июля:
• Мир отомэ-игр — это тяжёлый мир для мобов. 2 сезон.
• Клеватесс: Король демонических зверей, младенец и герой-нежить. 2 сезон.
• Громовая троица.
• Расхититель гробниц.
• Старик из деревни становится святым мечом. 2 сезон.
• Колдунья в погонах (Военная хроника маленькой девочки). 2-й сезон. 

9 июля:
• Пыль Мёбиуса.

10 июля:
• Население приграничного владения начинается с нуля.

11 июля:
• Ханаори хочет драться даже после перерождения.


12 июля:
• Хоть я и бездарная злодейка: Сказка о том, как бабочка и крыса поменялись местами в девичьем дворе.

17 июля:
• Юный лорд - мастер побега. 2-й сезон.

19 июля:
• Киборг 009: Немезида.

25 июля:
• Блич - Тысячелетняя кровавая война - Бедствие.

Также ждём подробности о новеньком анимационном фильме во франшизе «Мастера Меча Онлайн».

P. S. : Как видите, тайтлов много. А что будете смотреть сами - можете написать в комментариях вместе с названиями проектов, которые я мог упустить.)

💀Аниме-адаптация «Расхитителя гробниц» (Tomb Rider King) будет транслироваться на японских каналах с 8 июля

24 июня 2026 года


Заметил, что многие ждут 3-ю серию, гадая, когда она выйдет, так как первые две на сайте уже присутствуют. Поэтому решил прояснять ситуацию. 13 июня 2026 года состоялся предпоказ двух первых эпизодов аниме. А вот плановая трансляция на японских телеканалах Fuji TV и Kansai TV с японским дубляжом намечена на 8 июля 2026. Японское название — Tōkutsuō. 

Предпоказы для аниме вообще довольно распространённая практика подогревания интереса перед премьерами. Да и на выставке Anime Expo 2026, которая пройдёт со 2 по 5 июля 2026 года в конференц-центре Лос-Анджелеса, они тоже будут. Ведь многие студии и издатели приурочивают премьеры или предпоказы именно к этому событию, чтобы привлечь внимание западной аудитории. Потому что Anime Expo — одно из крупнейших аниме-мероприятий в мире.

Так что в следующий раз, когда снова встретите два выложенных эпизода, а третьего всё нет — не паникуйте. Скорее всего, это просто предпоказ, привязанный к какому-то событию или сделанный заранее, чтобы подогреть интерес. ) Ну и давайте не забывать, что админы — тоже люди. И даже они не всегда в курсе всех предпоказов, особенно если те проходят в другом часовом поясе или не анонсируются широко. 😊

А пока мы вместе ждём июля, предлагаю чуть скрасить ожидание песней «Show Down» в исполнении корейской женской группы Qwer. Если вы вдруг искали название опенинга, знайте, вот оно. 

 Qwer - Show Down: https://www.youtube.com/watch?v=kbXM2aKnEvY&t=171s

🎌Модный причесон и закос под Элвиса: японские хулиганы в аниме

23 июня 2026 года


Вы наверняка их видели. Парней в широких штанах, длинных школьных пиджаках, с прилизанными волосами и сигаретой в зубах, которые ходят группами или ездят на мотоциклах, громко ржут и постоянно влипают в драки. Это — янки (ヤンキー). Японские хулиганы, которые стали полноценным культурным феноменом и частыми гостями в аниме.

Само слово «янки» хорошо знакомо нашему человеку по американским фильмам и стереотипному образу американцев за рубежом. Но в Японии это слово приобрело совершенно иное значение и окраску. Там «янки» — это не про патриотов или северян, а про уличных хулиганов и банды. То есть слово в японском контексте переосмыслилось до неузнаваемости и стало обозначением совершенно другого культурного слоя.

Как так вышло?

Когда японцы в послевоенные годы — после Второй мировой — впервые массово столкнулись с американцами, слово «янки» (yankee) звучало для них как обозначение всего западного, чужого, наглого, но при этом свободного и независимого. Американские солдаты носили яркую одежду, громко разговаривали, вели себя вызывающе — в общем, выглядели как антипод традиционной японской сдержанности. Но при этом и как весьма привлекательный образ протеста.

Протеста, который в 1970-е годы подхватили японские подростки. Они тоже хотели быть «громкими нетакусиками». Только они не стали копировать американцев буквально, а переизобрели этот образ по-своему. Широкие штаны, прилизанные волосы, кожаные куртки или длинные школьные пиджаки с надписями — это уже был чисто японский колорит. Таким образом, янки в Японии стали не подражателями, а самостоятельным бунтарским движением.

Что за кипеш? Что за бунт?

В 1970-е годы Япония уже оправилась от послевоенной разрухи и вовсю наращивала экономическую мощь. Но этот рост был неравномерным и жёстким. Школьная система работала как конвейер по отбору «нужных» кадров: бесконечные экзамены, зубрёжка, давление родителей и учителей. Те, кто не вписывался в эту систему — неуспевающие, выходцы из бедных семей, дети из неблагополучных районов — оказывались на обочине жизни. Им нечего было терять, кроме собственного достоинства.

Многим семьям было просто не по карману учить детей в престижных школах. И ребята из неблагополучных районов начинали сбиваться в уличные группировки. Сначала в головорезы шли парни — грабежи, мелкое хулиганство, попытки выжить и хоть как-то улучшить свои условия. А за ними, довольно быстро, последовали и девчонки (cукэбан - японcкие девушки-хулиганки), которым тоже надоело сидеть на обочине. Так и начали формироваться первые банды.


А потом пришёл нефтяной кризис 1973 года. И Япония, которая почти полностью зависела от импорта нефти, оказалась в жёсткой экономической ловушке. Цены взлетели, производство сократилось, инфляция съедала сбережения. Впервые после войны японцы почувствовали, что полномочия «экономического чуда» на этом всё. Для подростков из небогатых семей всё это означало, что даже те небольшие перспективы, которые у них были, начали стремительно таять на глазах. Банды и уличные группировки становились не просто бунтом, а способом выжить и получить хоть какой-то контроль над жизнью.

Сюда же стоит добавить и политические потрясения — сотрясающие Японию студенческие протесты против войны во Вьетнаме (1955–1975) и американо-японского договора. Университетские кампусы были захвачены студентами-радикалами, полиция применяла силу, страна была наэлектризована. Многие подростки, даже те, кто не участвовал в политике, впитывали этот дух протеста и недоверия к властям.

Таким образом, экономические трудности, политическая напряжённость и жёсткая школьная система создали идеальную среду для появления уличных банд. Янки стали не просто хулиганами, а порождением эпохи, которая выбрасывала слабых за борт. И это тот самый контекст, который превращает хулигана в трагического, почти героического персонажа, способного на честь и дружбу.

Культурное влияние

К 90-м субкультура янки и сукэбан пошла на спад. Экономика Японии вошла в полосу затяжного кризиса — так называемое «потерянное десятилетие». Но парадокс в том, что именно тогда, когда настоящие уличные банды начали исчезать, их образ окончательно укоренился в массовой культуре. Манга, аниме и кино 90-х закрепили архетип «благородного хулигана», превратив его из социальной реальности в ностальгический миф. 

Сукэбан и янки стали частью визуального кода, который используется авторами для быстрого обозначения характера персонажа: он / она может быть грубым и неотёсанным / грубой и неотёсанной, но внутри него / неё горит огонь. И этот огонь — наследие той самой эпохи, когда улицы японских городов принадлежали не полиции, а тем, кто умел держать удар и не сдаваться.

🎴Анонсирована карточная игра по «Наруто»

20 июня 2026 года


Минутка ностальгии. Помните эти карточные баталии между молодёжью в «Наруто»? Хотели бы себе карточку с Какаши? Теперь такая возможность появится.

Bandai официально анонсировала новую коллекционную карточную игру по вселенной «Наруто». Да, всё верно — спустя много лет после закрытия первой ККИ 2006 года, нам снова дадут возможность собирать колоду любимых ниндзя.

Игра получила название Naruto Card Game. Ну то есть без фантазии... Да те баё! Можно было бы придумать что-то вроде «Naruto: Chakra Clash» или «Shinobi Showdown», но маркетологи решили не заморачиваться. Просто констатировали факт: это карточная игра по Наруто. И назвали её… карточная игра по Наруто. Ладно, может, под скучным названием скрывается достойная механика. Поживём — увидим.

Первые демо-сессии пройдут уже этим летом на Gen Con 2026 в Индианаполисе, а мировой релиз намечен на 2027 год. Подробности — дизайн карт и дорожная карта — появятся 29 июля.


Автор манги Масаси Кисимото не остался в стороне: он нарисовал специальную иллюстрацию к анонсу и оставил тёплый комментарий:

«Я рад, что мир NARUTO снова расширяется. Надеюсь, что эти карты попадут и в ваши руки, и в ваши сердца».

Участники бесплатных демо-сессий на Gen Con получат промо-карту, рюкзак, стикер и билет на покупку официального игрового коврика в 2027 году. 

Промо-ролик можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=MefaL2fKvzk

Ммм... где там моя карточка с покрасневшей Цунадэ? 🤔🔥 Вот за чем я бы реально пошёл на Gen Con.)) 

Но если серьёзно — хочется верить, что Bandai не ограничится стандартными портретами и добавит карты с характерами, эмоциями и культовыми моментами. А не просто «вот Саске, вот Наруто, вот ещё один Саске с мечом».

А как вообще относитесь к «Наруто»? Смотрели, не смотрели в своё время? Есть любимые персонажи? Или бои, которые приятно пересмотреть? Почистить вам мандаринку?)

📗 Краткая история японских ранобэ

18 июня 2026 года


Подобно китайцам, японцы тоже с нуля не начинали. В эпоху Муромати (14–16 века) появились отоги-дзоси («занимательные рассказы») — иллюстрированные повести небольшого объёма. Писались они простым языком, сопровождались картинками и предназначались для широкой аудитории (не для учёных монахов). Звучит как предок ранобэ, не правда ли? Только печатали их ксилографией, а не на цифровых носителях. 

Рождение формата

Точной даты рождения ранобэ нет, но современный формат сложился в 80-х. Одним из первых примеров можно назвать «Крушила Джо» (Crusher Joe) 1977 года — цикл историй, который печатался в журнале Asahi Sonorama. Жанр складывался именно в таких ежемесячных журналах, ориентированных на подростков и молодёжь. Истории публиковались в журналах целиком, а затем их стали переиздавать отдельными книгами.

Ключевую роль здесь сыграли издательства, запустившие специализированные книжные серии. В 1988 году одна за другой появились две знаменитые серии: Fujimi Fantasia Bunko (издательства Fujimi Shobo, связанная с журналом Dragon Magazine) и Kadokawa Sneaker Bunko.

В этих сериях печатали небольшие книги с иллюстрациями, написанные лёгким языком и ориентированные на молодёжь — то, что мы сегодня и называем ранобэ. Одним из самых известных ранобэ стала «Летопись войн острова Лодосс» (1988), выросшая из стенограмм настольной RPG. С тех пор ранобэ выделились в отдельный сегмент книжного рынка. 

Таким образом, ранобэ выросло из историй, публикуемых в журналах для молодёжи. А потом эти истории придумали оформлять в небольшие книги.

Кстати, этот путь похож на то, как манга пришла к танкобонам. Ведь изначально её печатали в огромных ежемесячных (а позже еженедельных) журналах — например, Weekly Shōnen Jump (1968), Shōnen Magazine (1959). Читатели покупали журналы ради нескольких глав разных серий сразу. А потом популярные серии начали собирать в отдельные тома — танкобоны. 

Расцвет и появление «веб-источника»

В 80–90-е ранобэ плодились как кролики: фэнтези, меха, ромкомы, ужасы. Но главный перелом случился в 2004 году с запуском сайта Shōsetsuka ni Narō (стандартное произношение — «Сёсэцука ни Наро», что означает «Стань писателем»). Это была платформа, где любой желающий мог выложить свой черновик бесплатно, а читатели — оценить и прокомментировать.

Именно оттуда вышли «Re:Zero», «Нет игры — нет жизни», «О моём перерождении в слизь», «Восхождение Героя Щита» и сотни других тайтлов. Механика проста: автор публикует главы, набирает аудиторию, и если история попадает в топ, издательство само предлагает контракт. Впрочем, мы её уже ранее разбирали.

Чем ранобэ отличается от «просто книжки»?

У ранобэ есть свои правила. Небольшой объём (200–300 страниц). Лёгкий язык, короткие абзацы, много диалогов — чтобы читать можно было быстро, даже в метро или на перемене. Обязательны чёрно-белые иллюстрации в стиле аниме/манги, а иногда и цветные вкладки. Жанры чаще всего фэнтези, исэкай, романтика, школа, магия, но бывают и детективы, и научная фантастика.


Как всё это превращается в аниме и деньги?

За последние 15–20 лет большинство аниме-хитов вышли по ранобэ. Это выгодно: у книги уже есть готовая аудитория, и риск провала ниже. Схема работает так: веб-новелла → популярность → контракт на ранобэ → манга-адаптация → аниме → фигурки, игры, мерч. Автор получает процент с продаж книг и отчислений с адаптаций.

Что в итоге?

История ранобэ — это путь от рукописных свитков эпохи Муромати до цифровых платформ XXI века. Они впитали древнюю традицию иллюстрированных повестей, обрели современный формат в 80-х и получили мощнейший драйвер в виде веб-сайтов, где любой графоман может стать звездой. Сегодня без ранобэ невозможно представить ни книжный рынок Японии, ни сезонные аниме-чарты. Это второй после манги столп поп-культуры. И они, в отличие от китайских «ваньло вэньсюэ», сохранили чёткую границу между черновиком (веб-новелла) и книгой (ранобэ). Просто в Японии любят разграничивать понятия и не любят неопределённость. Так уж исторически сложилось ещё с эпохи Мэйдзи, когда страна активно модернизировалась, внедряла западные стандарты и создавала стройные системы управления и производства. Эпоха давно прошла, а привычка к чёткой классификации осталась.

😺 Маомао переезжает в браузер

16 июня 2026 года


Хорошая новость для тех, кто соскучился по Маомао и расследованию дворцовых тайн. Платформа G123 запустила браузерную игру «The Apothecary Diaries: Palace Chronicles». 

О чём игра?

Вы играете за Маомао, тренируете её и берётесь за разные дела во дворце. Главная фишка — оригинальная система «Аптекарская лавка»: вы используете внутриигровые предметы, чтобы прокачивать свои «лечебные возможности».

Технические детали игры:

• Браузерная — не нужно ничего качать
• Играется на смартфоне, планшете или ПК
• Условно-бесплатная (free-to-play, есть внутриигровые покупки)

Тизер-трейлер можно глянуть здесь: https://www.youtube.com/watch?v=Btq2-Dkj2oM&t=52s

Поиграть можно тут:  https://s.g123.jp/xm2e40or

И немножко новостей по аниме. Первую часть третьего сезона покажут в октябре. Вторую - в апреле 2027. А в промежутке между ними нас порадуют полнометражкой, премьера которой запланирована на декабрь 2026-го.


📕 Краткая история китайских веб-новелл: от истоков до современности

15 июня 2026 года


Китайцы любили выдумывать истории задолго до появления интернета. В эпоху Тан (7–10 века) существовал такой жанр чуаньци – «рассказы о необычайном». Ну то есть «офигительные истории» того времени. Там уже были и любовные линии, и доблестные герои, и нечисть. И много чего ещё. Прямо как в современных вебках, только без клиффхэнгеров на каждой главе.

Затем, в 10–13 веках, появились хуабэнь – «основы сказа / рассказа». Изначально так называли краткие записи выступлений артистов-сказителей. Можно вольно назвать их байками. Они писались уже не на чопорном литературном, а на живом, разговорном языке (байхуа), с поговорками и просторечиями. Главное было не «высокое искусство», а чтобы слушателям (читателям) было весело и понятно. Хуабэнь открывались прологом-жухуа и заканчивались поучительным эпилогом.

И там, и там уже вовсю использовали то, что мы сегодня назвали бы фансервисом (детали, рассчитанные на реакцию аудитории, часто — с намёком на интим). В одном классическом сборнике «Двенадцать башен» есть такая история: главная героиня не могла выйти замуж из-за (чего бы вы думали?) отсутствия женских половых органов. А в другой повести отца, потерявшего сына, неожиданно помог узнать... тот факт, что у юноши было только одно яичко. Можно было бы заменить на бесплодие, а яичко — на родинку, но были выбраны детали поострее, чтобы привлечь внимание читателя. Как говорится, сомнительно, но окэй.

Так что современные авторы, пишущие томные взгляды героев даньмэй (жанр, посвящённый романтическим отношениям между мужчинами, ориентированный на женскую аудиторию), не первопроходцы. Просто в древности ту же самую технику привлечения читателя (через шокирующие интимные подробности) использовали для одних целей, а сегодня её облекли в эстетическую форму романтических отношений. Вот ведь хитрые редиски.

 

Начало индустрии: 2002 год

А теперь скачок на добрую тысячу лет вперёд. Отсчёт современной китайской веб-литературы (она же — ванло вэньсюэ) ведут с 2002 года, когда был зарегистрирован Qidian (буквально - «стартовая точка», «отправная точка», «начало пути»). Это была первая крупная платформа, где авторы-любители могли выкладывать свои тексты частями, а читатели — читать их онлайн. Именно Qidian стала тем самым «трамплином», превратившим разрозненные любительские опыты в огромную индустрию с миллиардными оборотами. Именно там оттачивались модели монетизации (платные главы, подписки, донаты), которые позже скопировали другие платформы. И именно вокруг Qidian сформировалась та самая «культура ежедневных глав», где автор должен каждый день пыхтеть и выдавать контент, чтобы оставаться в топе.

Чужое: Япония, Запад и… снова Япония

Японские ранобэ подарили китайским веб-новеллам удобную форму. Короткие абзацы, много диалогов, лёгкий язык – чтобы глотать страницы можно было быстро, даже на ходу. Саму концепцию «из веб-черновика в печатную книгу» тоже подсмотрели у соседей. Правда, у китайцев всё это без затей называется сяошо (роман), а если с приставкой ванло (сетевой) – то это про место публикации. Как уже писал в другой заметке, китайцы не заморачивались.

Ну и конечно, влияние Запада. В жанре сюаньхуань, например, умело мешают китайское с европейским. В новелле «Эпоха рассвета» герой Линь Ци – сын китаянки и бородатого западного торговца. Действие разворачивается в мире средневековых таверн, пиратских разборок и магии. Но при этом автор намекает: восточные персонажи (талантливые и сильные) всё же круче. Немного напоминает «Гробницу богов», не находите? Правда, начиналась та как сянься, а в сюаньхуань ушла уже по ходу сюжета.


И всё это вместе – в одной новелле

Лучший пример подобного синтеза – «Благословение небожителей» Мосян Тунсю. Тут вам и уся (герои-воины, кодекс чести), и сянься (бессмертные, культивация, небожители), и даньмэй — романтические отношения между мужчинами.

К слову, сам термин даньмэй (буквально - не отказывать себе в красоте) пришёл из Японии. Яой добрался и сюда, но вместе с тем и в древнем Китае было полно намёков на подобные связи. Сексуальные отношения между мужчинами имели место, в частности, среди представителей пресыщенной удовольствиями знати, и описывались как в документах, так и в романах. Например, можно вспомнить того же Ланьлинского насмешника с его романом «Цветы сливы в золотой вазе» (там, среди прочего, описывались и отношения между мужчинами).

Так что форма японская, а корни — свои, китайские. В основе сюжета – китайская мифология и «Каталог гор и морей». А по оформлению – книга с чёрно-белыми иллюстрациями, точь-в-точь как японское ранобэ. Вот вам и востоковедческий гибрид.

Что в итоге?

Китайская веб-новелла – это гибрид. Сюжеты и герои – из глубины веков (чуаньци, хуабэнь, народная мифология). Форма подачи и коммерческая модель – от японских ранобэ. А тематическое разнообразие и жанровые смеси – под влиянием западной фэнтези и глобальной поп-культуры. Она одновременно уходит корнями в древность и рождена интернет-эпохой. А точкой отсчёта современной индустрии стал 2002 год с его Qidian.

[По материалам статьи К.И. Лещенко, Я.Г. Шатровой «Истоки развития китайской веб-новеллы». При желании можете найти и ознакомиться, ибо я, естественно, ужимал для бложика с сохранением сути.]

☯️ Крылья сяней: от архаики до современности

14 июня 2026 года


В историях о культиваторах бессмертные чаще всего парят на мечах, облаках или просто так, скрестив руки на груди. Крылья в этом мире — удел демонов, монстров или, на худой конец, западных ангелов. Но так было не всегда.

Знаете, какими были самые первые китайские бессмертные – сяни? Крылатыми.

Исторические упоминания

Какие древние тексты сохранили этот образ? Один из самых ранних — «Шань хай цзин» («Каталог гор и морей»), где встречаются «люди-птицы» (юйжэнь), которые считаются прообразом крылатых бессмертных. В даосском каноне «Чжуан-цзы» описываются совершенномудрые, которые «питаются ветром и пьют росу», парят в небесах и не зависят от обычной пищи — этот образ позже стал ассоциироваться с бессмертными. В трактате «Хуайнань-цзы» говорится о бессмертных, поднимающихся в небо. В даосских текстах, включая «Баопу-цзы» Гэ Хуна, можно встретить упоминания о разных типах бессмертных — среди прочих выделяли и крылатых (южэнь). 


Почему крылья исчезли?

В средневековом даосизме образ бессмертного изменился. Акцент сместился с физического вознесения на внутренние практики – алхимию, управление ци, слияние с дао. Крылья как слишком буквальная метафора всё больше казались неуместными для описания просветлённого существа, которое вышло за пределы мирского. Их место заняли более утончённые символы полёта и трансценденции: облака, журавли, а позже – летающие мечи. Меч оказался особенно удобной метафорой: он подчёркивал дисциплину и волю. В результате древний образ «крылатого бессмертного» почти исчез из высокой традиции, а крылья в народной культуре и искусстве стали чаще ассоциироваться с демонами, монстрами и духами — существами иного порядка. 

Почему крылья вернулись?

Причин несколько, и они лежат в разных плоскостях — технической, эстетической и культурной. Но главное: авторы современных сянься всё чаще обращаются к архаичным образам, переосмысляя их через современные визуальные эффекты. Крылья в этом контексте — идеальный кандидат: они зрелищны, легко адаптируются под 3D-анимацию и несут отсылку к истокам. Так, в «Путешествии к бессмертию» Хан Ли на определённом этапе получает крылья-артефакт. В мире, где все летают на мечах, крылья смотрятся архаично и потому особенно запоминаются. В «Расколотой битвой синеве небес» персонажи используют крылья ци. Это визуальный маркер крутости: отрастил крылья ци — значит, сильный и не так уж прост.



Свидетельства древности

Крылатого бессмертного рисовали не только в текстах, но и на камне. На ханьских барельефах из Сычуани и Шаньдуна то и дело встречаются фигуры с длинными крыльями за спиной. Они парят среди облаков, а иногда к ним подлетают тигры, драконы или фениксы. Это не иллюстрации какого-то конкретного мифа — так художники создавали образ небесного мира, куда душа умершего могла бы вознестись, уподобившись бессмертному. Крылья здесь не анатомия, а маркер: «этот тип — уже не отсюда».

Из той же эпохи до нас дошли керамические статуэтки «крылатых людей» (южэнь). Их крылья стилизованы — то ли птичьи, то ли облачные завитки. Археологи думают, что такие фигурки клали в погребения, чтобы помочь душе отправиться в странствие к островам бессмертных. И снова крылья не столько для полёта, сколько знак посвящённого, который приобщился к верхнему миру.

А вот в живописи Тан и Сун крылатые бессмертные почти исчезают. Вместо них — парящие фигуры в развевающихся одеждах, без крыльев, но с тем же ощущением полёта. Художники нашли способ передать невесомость через динамику ткани и позы. Это более изощрённый, более даосский ход: бессмертному не нужны внешние атрибуты, он сам воплощение лёгкости.

Итог

Крылья у бессмертных на экране — это не просто красивая картинка. Это мост между древней мифологией и современной анимацией, пусть и с большим шагом переосмысления. Крылатый бессмертный не стал мейнстримом, но остался пасхалкой для тех, кто знает историю. Поэтому когда в следующий раз увидите на экране культиватора с крыльями, знайте: это такая отсылочка для своих, кто в теме. Ну а так как вы теперь тоже знающие, жму лапку.)

Замечали крылья у культиваторов? Какие проекты вспомнились? Делитесь названиями в комментариях.


Что смотрел(а)
Посмотрел и вот что-то вспомнил о крылышках.)

👊 Удар без вреда (почти): «отапан» в аниме

13 июня 2026 года


Уверен, вы видели это сотни раз: девушка краснеет, заикается, а в следующий момент с размаху бьёт парня. Комичная шишка, звёздочки в глазах и смущённое «Дурак!». 

Приём называется «отапан» — от «отаку панч», удар фаната. Иногда встречается «дэрепанч» (от «дэрэ» — нежный, ласковый), но «отапан» устоялся больше. Суть проста: девушка не умеет или не хочет говорить о чувствах, и физическое действие становится её способом выражения.

Корни отапана уходят в японскую комическую традицию — театр кёгэн и раннюю мангу. Удар там был гиперболизированным маркером «меня переполняет» (подставьте нужное чувство, эмоцию). На Западе в таких случаях используют сарказм, а у японцев — физика, но не более жестокая по сути. 

Канонизатором тропа в широком смысле считают аниме-сериал «Несносные пришельцы» (1981). Лам била Атару током за его выходки и своё смущение, и это было смешно — она инопланетянка с суперсилой, её удары не воспринимались как угроза.

Позже, в нулевые, троп расцвёл: Тайга с деревянной катаной из «ТораДора», Сакура из «Наруто» — все они били героев от смущения или обиды. Тогда в фанатской среде и закрепилось название.

Отапан живёт в ромкомах («ТораДора», «Подручный Луизы-Нулизы»), боевых сёнэнах с комедией («Ранма ½», «Наруто», «Хвост Феи») и гаремниках, где обычно служит указателем на «главную претендентку».

Механика тропа проста: нагнетание — героиня в неловкой ситуации; замешательство — краснеет, заикается; разрядка — удар кулаком или подручным предметом; разрешение — герой с шишкой, героиня: «Дурак!». Всё за десять секунд.

«Отапан» работает, когда экономит диалоги, сохраняет динамику любовной линии, визуально выразителен и забавен в своём преувеличении. Но перестаёт работать, когда им злоупотребляют (десять ударов за серию) или когда его привносят в серьёзный тон — возникает диссонанс.

Сегодня «отапан» встречается реже. Сериалы стали короче, аудитория острее воспринимает насилие, и у героинь появились альтернативы — вербальное смущение, внутренние монологи, побеги. Но троп не вымер, он изменился: удар теперь может приходиться на стол, подушку или стену, а форма стала мягче.

P.S.: Говорить о чувствах сложно, но оно того стоит. В любой непонятной ситуации обнимите панду.) 🤗🐼

📖 Путь текста: из интернета на полку и на экран

11 июня 2026 года


Вы нашли в интернете увлекательный японский роман. Он написан простым языком, с картинками, а через год выходит аниме. Как такое возможно? Кто платит автору? И где здесь место ранобэ и веб-новеллам? Разбираем полный путь текста.

Что представляет из себя японское ранобэ?

Ранобэ (калька с англ. light novel — «лёгкий роман») — это коммерческий, отредактированный продукт (чаще всего печатная книга или платная электронная книга). Издание небольшого объёма, написанное лёгким языком, с иллюстрациями в стиле аниме / манги и обилием диалогов.

То есть ранобэ — это не про жанр, а про формат. Ведь жанр определяется содержанием, а формат — способом подачи. Жанр — это, например, исэкай как отдельная категория японских историй, посвящённых попаданию в другой мир. И уже издание такой истории в виде книги небольшого объёма — это ранобэ.

Но как и где существуют истории до того, как стать книгами?

В интернете, в виде черновиков. Авторы выкладывают свои работы на специальных платформах для писателей. В Японии такими платформами выступают Shōsetsuka ni Narō и Kakuyomu.

На этом этапе выложенное произведение называется веб-новеллой. Это сырой текст, «напрямую от автора», без иллюстраций и профессиональной обработки (правок грамматики, стиля, структуры). При этом на Shōsetsuka ni Narō и Kakuyomu чтение веб-новелл бесплатно. Платных глав или подписок там нет.

Как истории доходят до печати?

Вы спросите: а как же в таком случае истории доходят до печати, если за них не платят? Это ключевой момент, который многие не понимают.

На практике это работает так:

1. Автор выкладывает свою работу на платформе.
2. Если история набирает популярность (много просмотров, высокие рейтинги, попадание в топы), она привлекает внимание издательств.
3. Издательство само связывается с автором и предлагает контракт на публикацию в формате ранобэ.
4. Автор соглашается. Издательство берёт на себя редактуру, корректуру, иллюстрации, печать, распространение.
5. Выходит ранобэ — платная книга. Автор получает процент с продаж (роялти) и, в редких случаях, аванс.

Почему такая схема работает?

Для издательств платформы вроде Narō и Kakuyomu служат бесплатным полигоном для тестирования. Если история уже набрала миллион просмотров в интернете — значит, у неё есть готовая аудитория. Риск того, что ранобэ не купят, минимален.

Для автора платформа становится трамплином для карьеры. Платформа даёт бесплатный доступ к огромной аудитории, избавляя от необходимости самостоятельно раскручивать свой сайт. Попадание в топ привлекает новых читателей и, главное, издателей. При том что сама платформа не платит за чтение, автор может получать донаты через ссылки на Fanbox, Fantia или PayPal. Но основные деньги приносят не они, а отложенная выгода — продажа прав на мангу, аниме, игры и мерч.

Как дела обстоят в Китае?

В Китае говорят просто «веб-роман» (ванлуо сяошо) — независимо от того, идёт речь о черновике в интернете или о печатной книге. Какого-то отдельного термина для изданной версии, как в Японии, здесь нет. Это единое название для всей «жизни» произведения.

Жанрово в таких романах доминируют уся, сянься и сюаньхуань. То есть истории с упором на боевые искусства, истории о бессмертных и смеси китайского с западными мотивами.

Что касается монетизации. В отличие от Японии, китайские платформы вроде Qidian, Zongheng или 17k работают по модели «плата за главу» или подписка. Первые несколько десятков глав обычно бесплатны (чтобы завлечь читателя), а за продолжение нужно платить — либо за каждую главу отдельно, либо ежемесячной подпиской. Часть денег идёт автору напрямую, и популярный веб-романист может зарабатывать уже на этапе черновика, не дожидаясь бумажного издания.

Конкуренция огромна, поэтому площадки активно используют рейтинги, бонусы за ежедневные обновления и даже контракты с гарантированной минимальной оплатой для авторов из топа. Книжное издание здесь становится дополнительным этапом — способом монетизировать сверхпопулярную историю.

Как дела обстоят в Корее?

Для оригинальных корейских произведений активно используют слово «веб-новелла» (на корейском произносится как «вэп сосоль»), даже если речь о печатной книге. То есть в Корее тоже не стали придумывать отдельный термин для книжного издания, в отличие от Японии с её «ранобэ». Не стали заморачиваться.

Как и в Китае, в Корее платформы (Munpia, Joara, Naver Series) также работают по модели «плата за главу» или подписка.

По части конкуренции и прочего ситуация в целом тоже аналогичная. Чтобы удержать читателей и оставаться в топе, автор должен выкладывать главы ежедневно или по очень плотному графику. Рейтинги обновляются в реальном времени. Популярный веб-романист может уже на этапе черновика зарабатывать тысячи долларов в месяц. Издательства активно мониторят хиты — успешная веб-новелла получает контракт на печатное издание, а затем может быть экранизирована.


Что в итоге?

Китай и Корея в плане монетизации и конкуренции очень похожи: там авторы начинают зарабатывать уже на платформах с платными главами, должны выдавать контент ежедневно, чтобы удержаться в топе, а книжное издание становится скорее способом закрепить успех и продать права на экранизации. Япония же остаётся особняком: там на платформах чтение бесплатно, автор не получает  денег до контракта с издательством, а издательский контракт — это главный карьерный трамплин и основной источник дохода.

 

👨‍🌾 Аниме «Крестьянин 999 уровня» выходит в июле

10 июня 2026 года


2 июля выйдет аниме-адаптация ранобэ Конэко Хосицуки «Крестьянин 999 уровня» (Koneko Hoshitsuki). Показ пройдёт на TV Tokyo и BS Fuji. Также аниме будет эксклюзивно транслироваться на стриминговых сервисах ABEMA и DMM TV.

Анимацией займётся студия Brains Base. Режиссёром проекта выступит Ёсинобу Касаи. Ответственный за структуру сериала — Синдзи Фудзита. Музыка — Хироси Накамура.

Что можно сказать об упомянутых лицах?

Для Ёсинобу Касаи это первый опыт работы с фэнтези-экшеном. Он в основном известен благодаря проектам, совмещающим повседневность и звуковые эксперименты («Могу ли я сделать ваши уши счастливыми за 180 секунд?», «Моя жизнь после того, как однажды утром я стал микрофоном в голове манекена»). До того как занять режиссёрское кресло, Касаи вёл деятельность звукорежиссёра, записывал объёмный звук и выстраивал акустическую атмосферу. Поэтому, скорее всего, мы получим историю с сильным акцентом на атмосферу и звуковое сопровождение. Есть риск, что подведут экшен-сцены, ведь ставка на звук — достаточно необычный ход, но, возможно, студия Brains Base как-то это всё-таки компенсирует. 

К Синдзо Фудзита здесь тоже есть вопросы, поскольку в роли главного сценариста он выступает впервые и до этого работал лишь с эпизодами («О моём перерождении в слизь», «Для тебя, бессмертный», «И всё-таки мир прекрасен»). 

К Хироси Накамуре вопросов вроде бы нет — он опытный композитор. По крайней мере, за него тут можно не переживать.)

Brains Base — японская анимационная студия, основанная в 1996 году бывшими сотрудниками TMS Entertainment. Она прошла путь от субподрядчика до самостоятельного производителя, подарив индустрии ряд культовых и неоднозначных проектов, в числе которых: «Шумиха!», «Дюрарара!», «Летние войны» и пр. Также студия успела поработать над отдельными сериями «Наруто: Ураганные хроники». В последние годы Brains Base немного сдала позиции, растеряв ключевых аниматоров (часть ушла в основанную ими же студию LIDENFILMS), но всё ещё способна выдать неплохой среднячок. 

Что там по сюжету?
Действие происходит в мире меча и магии под названием Эртквалия, где у каждого при рождении есть свой «класс» или роль. В центре сюжета — Кодзи Кагами, который родился в самом слабом классе — крестьянин, но, несмотря на это, достиг 999-го уровня. Кодзи случайно встречает Алису, дочь повелителя демонов, и вместе они пытаются найти способ сосуществования людей и демонов.

Тизер-трейлер можно глянуть здесь: 
https://www.youtube.com/watch?v=YfWJLXcN7hI

Где можно почитать, ознакомиться?
Да хотя бы тут, мангу: https://mangalib.me/ru/manga/2911--lv999-villager

Когда только увидел название, подумал о новеньком сезоне «Я стою на миллионе трупов». Но тут, похоже, будет не так мрачно и не так цинично (а жаль). Одним словом, лайтовенько. Зачин, будем честны, клишированный — ничего революционного. Классическое «усердие против таланта». Но и такие проекты умеют радовать. Поэтому дождёмся июля и там посмотрим.)